現當代繪畫中的色彩“設計性”研究.pdf

1、繪畫是一門視覺藝術，正如漢斯·霍夫曼所說，色彩作為一種獨特的語言，本身就有一種強烈的表現力量。作為繪畫藝術重要的物質材料，色彩更是作品獨特思想和造型藝術的表現手段。色彩很久之前便出現在人類早期的繪畫中，人們將所見事物摹畫于石壁等材料上就是一種“有目的的創(chuàng)作行為”，對色彩的表現帶有朦朧的設計性。隨著人類的文明的進步，社會不斷發(fā)展，在人類藝術繪畫史上就出現了各個時期和流派，對于色彩的表現也不斷地發(fā)生變化。
　　 本文將色彩在現當代繪

2、畫中的特征歸納為“設計性”，著重以油畫為具體分析對象，運用實證分析法，從色彩在繪畫表現方式的演變發(fā)展入手。各個繪畫時期的作品都具有與當時時代特征相符合的本質特征，在色彩的表現上也同樣體現著共性。十八世紀末至十九世紀初，隨著工業(yè)革命的發(fā)展，現當代繪畫中的色彩看似“雜亂、自由”的運用是否具有“設計性”，是本文所要進行探討的問題。本文試圖通過對于這樣的一種探索性研究，試將這種色彩運用手法的規(guī)律歸納為“設計性”，這也是一種嘗試性的探討。希望能在

3、我們的繪畫實踐當中合理運用色彩“設計性”，加深對色彩的認識，理解現當代繪畫所體現出的規(guī)律性，從而更好地指導實踐。并且作為色彩教學的一個新方法，能夠使之作為經驗傳授給學生，使得他們能夠清楚繪畫的特質，抓住色彩在當下的表現方法。
　　 本文主要分析研究現當代繪畫中色彩的“設計性”，以相關時期藝術家的典型代表作品分析繪畫中色彩所具有的共性，以及研究色彩的“設計性”所具有的現實意義。文章主體部分從第二章開始，簡要回顧西方繪畫中色彩“設計