康定斯基抽象繪畫中的音樂性.pdf

1、在十九世紀的歐洲,繪畫和音樂的通感已成為老生常談的話題。很多音樂家和視覺藝術(shù)創(chuàng)作者之間相互啟發(fā),相互給予靈感。本文通過研究康定斯基的繪畫是如何在音樂的啟示下而發(fā)展為一門富含精神意義且獨立的繪畫語言,以探討其對這種趨勢做了進一步的推動作用。
　　 按照康定斯基藝術(shù)理念與繪畫風(fēng)格并向發(fā)展的順序,文章分為五部分:第一章從《論藝術(shù)的精神》出發(fā),論述了康定斯基受通神論的影響而最終選擇借助音樂來傳達其精神性的原兇；第二章論述瓦格納的“整體藝

2、術(shù)”對康定斯基的影響,康定斯基的舞臺創(chuàng)作實踐為其以后繪畫中個體要素的解放得到了很好的啟蒙作用；第三章,康定斯基和勛伯格在長期通信中對當下藝術(shù)中的“新和諧”進行了探討,受勛伯格音樂的影響康定斯基的繪畫語言也從最初對音樂的模仿逐漸走向獨立；第四章重點探討康定斯基受歌德美學(xué)思想的影響,在點、線、面中找到了繪畫的“通奏低音模式”,并以此作為未來藝術(shù)的模式。第五章總結(jié)康定斯基作為實踐與理論同步進行的藝術(shù)家為藝術(shù)領(lǐng)域增添了新的生命力,而其對藝術(shù)理念