中國現當代具象繪畫中的符號研究.pdf

1、本文是從符號的定義出發(fā),通過符號學美學來分析作品,探究符號在現當代具象繪畫作品中的表達。符號在具象繪畫中有著舉足輕重的作用,它包括了在具象繪畫中所要表達的精神、意境等深刻的含義。視覺符號能指所承載的是存在價值的基礎,創(chuàng)作主體的思想情感只有通過視覺符號才能得以呈現。欣賞者所解讀到的創(chuàng)作者的審美信息,精神情感信息以及其它隱含的信息都要通過視覺符號的能指層面來承載。
　　枯燥無味不是藝術作品的再現,常常需要暗示的。繪畫作品中的視覺符號是

2、作者表達和審美的精神載體。視覺符號彌補了我們表達上的缺失,承載了主體的精神指向,同時也作為有意味的形式的繪畫藝術的能指的形態(tài)存在。
　　在今天,具象繪畫中符號的運用呈現多元化和個性化特征,對主體精神外化所呈現出來的種種特點來進行研究是十分必要的。繪畫創(chuàng)作者對他自己的作品中符號的能指與所指的指定,決定了繪畫作品中符號的意指表現。在具象繪畫中符號的描繪,己經包括了作者的情感、周圍的環(huán)境,各種花草樹木、動物。本論文是從創(chuàng)作者的角度出發(fā)來

3、進行剖析,對畫面中所要表現的形象及所使用的有關藝術符號等問題進行闡釋,是從具象繪畫的角度對作品中的視覺符號綜合把握。換句話說,繪畫創(chuàng)作的過程本質上是繪畫創(chuàng)作者利用符號自身的特點,通過對畫面中符號的建構,將創(chuàng)作者想要在繪畫中所要表達的意思有機轉化成視覺符號的組合,這樣帶有創(chuàng)作者強烈個人風格的藝術符號就產生了。當帶有一種符號化的繪畫方式在人們的頭腦中有一隅之地的時候,藝術家才有可能走出來。通過對符號的運用進行思考,把控住商業(yè)和藝術的關系,認

4、識到技藝的重要性,對重構藝術的評價標準與價值取向有著重要的是意義。
　　個人藝術創(chuàng)作中的符號或風格是一個長期的艱苦探索歷程,是藝術創(chuàng)作走向成熟的標志。每一個成功的藝術家都會有著屬于他本人固定的繪畫方式,但是作為一個成功的藝術創(chuàng)作者并不只是對他以前繪畫方式無休止、無止境的模仿與復制,藝術家與他的繪畫方式之間存在的是一種互為標簽的關系。符號抽空了一切思想涵指,復制消解了一切技術難度,而藝術家由此既消解了他所描摹的事物,也消解了藝術家本

5、人的身份認可。但是使一種符號長久的使用且具有不竭的藝術生命力,藝術家就需要在保持自身某一獨特藝術符號的同時,適時的添加一些新的藝術符號在自己的作品中,把一些失去生命力的舊符號做適當的變革。
　　中國走向當代藝術是中國藝術史中的一個特殊階段,受當時政治環(huán)境,經濟因素,以及文化方面的影響,中國現當代藝術中出現了一種特殊的創(chuàng)作流派,作為前衛(wèi)藝術的代表,有著非同尋常的意義。本文以被稱為現當代繪畫中的“F4”的張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義

6、為例,以他們的畫冊、傳記、談話錄等為資料,從他們的生存環(huán)境、創(chuàng)作經歷、藝術成果等方面展開整理、分析,試圖找出特定時代具象繪畫符號在藝術家創(chuàng)作中的個性和共性,對藝術史的研究將會有一定的意義。
　　藝術符號是個人的同時又是時代的。說它是個人的,是因為每個藝術家在對時代的認識和體驗中都包含有個人的經驗;說它是社會的,是因為每一個藝術家在創(chuàng)作藝術作品時都離不開社會大環(huán)境。藝術符號是一種時代問題的象征符號,這些符號又如此真切地象征著這個特定