華嵒繪畫色彩研究.pdf

1、聊城大學碩士學位論文華嵒繪畫色彩研究姓名：高倩申請學位級別：碩士專業(yè)：藝術(shù)學指導教師：張憲平20070401聊城大學碩士學位論文色為主。淡雅明潔，并擅用多色混染，產(chǎn)生豐富的色階。他亦時用三青四綠，朱磉等石色，來罩染山石或敷染鸚鵡、鴛鴦、鳳凰等禽鳥。或用朱砂、朱紅、胭脂、白粉等亮色染寫花卉，與水墨交織一起，對比鮮明，色墨相映生輝。這實際上是水墨淡色與小青綠山水的結(jié)合，是華宙對花鳥畫設色所作的創(chuàng)新。在色調(diào)的配置上，他注意協(xié)調(diào)和諧，做到濃而不

2、膩，艷而不俗，產(chǎn)生了艷冶鮮潤的形式美感。華岔的白描人物畫大體有三種風格：一是取法宋人，造型規(guī)整，人物臉部描繪精細，農(nóng)紋多用細勁流暢的行云流水描。二是從王樹轂上溯到陳洪綬的一種面貌。人物造型比較夸張，線描圓轉(zhuǎn)道勁，衣服多排迭，有一定的裝飾性。華岳的設色人物畫，基本上以靛青、汁綠、紅等水色為主，大多為平鋪罩染，極少數(shù)在衣紋處分層渲染，設色淡雅、飽和、厚重。但由于生熟紙的不同，在設色技巧上也不盡相同。華苗晚年的人物畫形成了自家獨特的簡筆風格，

3、表現(xiàn)人物時也更加注重表現(xiàn)人物的情態(tài)，往往了了數(shù)筆即可生動傳神。在賦色上，深受民間繪畫的影響，十分具有裝飾性。華宙繪畫色彩風格形成的原因有三：(一)不循索畫者意，亦不固執(zhí)己意——生存壓力作用下的理想選擇。華目的作品售賣的對象，有大賈亦有小商，有文人雅士亦有目不識丁者，從巨富到小民，各種品位，各種欣賞習慣的人都有。一個畫家的畫風的形成，各類題材的作品的多少，除了受其本身師承、思想的影響外，還會受到顧主的影響。畫家總是在顧主的要求與自己的追求

4、之間尋求一個平衡點。華宙繪畫賦色的工麗、艷冶、清新、雅致的風格即是在雅與俗之間平衡的結(jié)果，是堅持自己的創(chuàng)作理念與兼顧顧主的趣味之間平衡的結(jié)果。(二)意氣自飛揚，守貞以養(yǎng)年一人生境遇變幻后的自然選擇。青年時期的華盛受儒家思想的影響，壯年苦讀書，學書又學劍，一心想報效朝廷，施展抱負。求仕受挫后，他為尋找精神上的寄托，篤信佛、道儒、佛、道三家的相互影響使他走上了不慕榮華，安貧守素的生活道路。儒家的中和、充實之美與佛、道的虛淡之美的相互影響使華