自覺與規(guī)范——16-19世紀歐洲美術學院研究.pdf

1、西方美術學院經歷了一個產生、發(fā)展、傳播、繁榮和衰落的過程,歷時400余年.在西方,美術學院不是一個單純的教育機構,它同時也是繪畫、雕塑和建筑等造型藝術家的組織機構.瓦薩利等人在意大利始創(chuàng)美術學院這一新機構的主要動因是提高畫家、雕塑家和建筑師等造型藝術家的社會地位,使他們能與詩人、哲學家等文人學者相提并論.在歐洲,這一初衷到了18世紀末、19世紀初得以全面實現(xiàn).針對"古代藝術觀"鄙視這些造型藝術活動的主要理由,美術學院的創(chuàng)始者們利用"阿卡

2、德米"和"迪塞諾"的理性特質來使新機構與中世紀行會組織拉開距離,并將建立在古典藝術基礎之上的、理想的"真實再現(xiàn)"作為迪塞諾藝術的最高原則.素描在美術學院中的核心地位主要是建立"理性"和理想化的"真實現(xiàn)現(xiàn)"的基礎之上的,因此"素描是一切造型藝術之基礎"是在當時的情況下提出的,并非一個放之四海而皆準的永恒真理.隨著社會和藝術自身的發(fā)展,美術學院對于純藝術理念的過分執(zhí)著和恪守終于使之由先進逐漸走向保守和落后.因此,純藝術理念的絕對化、教條化、

3、片面化和僵化,實際上是導致美術學院走向衰落的主要原因.美術學院對于視覺藝術的最大貢獻,就在于它在人類歷史上第一次使繪畫、雕塑和建筑等造型藝術活動真正走向自覺,使之逐漸成為人類文化的重要組成部分,當代整個視覺文化的發(fā)展都是建立在這一基礎之上的.這種特定的文化價值和意義是人類藝術活動最本質的意義和價值.從這個角度來說,美術學院的意義和價值并沒有因其衰落而成為歷史或消失.所謂"美術學院的衰落"主要是指它在藝術觀上和藝術教育觀上的絕對優(yōu)勢而言,