16至19世紀期間中歐繪畫的相互影響.pdf

1、論文研究16至19世紀中歐繪畫的相互影響，將繪畫藝術視作文化投影，從跨文化交流角度考察該時期中歐繪畫在對話過程中的互動，以窺現(xiàn)異質(zhì)文化在相識之初的交流特點與模式。
　　 論文分為三大部分，第一部分概述16至19世紀的中歐繪畫技法與風格以及兩地社會文化背景的差異。中國盡管商業(yè)資本的成長與反傳統(tǒng)思潮已初露端倪，但卻不足以顛覆傳統(tǒng)。歐洲則獲得突破性發(fā)展：在政治體制與商業(yè)資本的同步發(fā)展中向近現(xiàn)代轉(zhuǎn)化；文藝復興、宗教改革以及啟蒙運動顛覆中

2、世紀的神學文化迎來科學與理性的時代。論文認為迥異的社會文化背景足中國與歐洲在吸納異質(zhì)文化時具有不同態(tài)度的重要原因。
　　 歐洲畫家將再現(xiàn)客觀視為創(chuàng)作首要：中國畫家則重表現(xiàn)心靈感受。雙方都試圖去再現(xiàn)想象中的“真實”世界，只是歐洲繪畫的“真實”是視覺的真實；中國繪畫的“真實”則是心理的感受真實。這種本質(zhì)差異讓中歐繪畫在初遇時就難以正確地理解對方。
　　 論文第二部分探討歐洲繪畫在中國的傳播及其影響。由于兩地藝術及其文化觀念差

3、異甚大，歐洲繪畫初入中國遭遇不解與拒斥。為迎合中國觀眾需求，營造天主教可被接受的“擬態(tài)環(huán)境”，耶穌會士結(jié)合對中國繪畫的粗淺了解，對藝術傳播的內(nèi)容和手法做出適應性調(diào)整：將歐畫的透視法和明暗法等科學性因素，糅入中畫傳統(tǒng)畫法和材料實踐，創(chuàng)造出“雜交”之作，以迎合皇室趣味：在題材上，舍棄耶穌受難像，選擇圣母子像，以博得民眾好感；同時介紹繪畫技藝的學理知識，以滿足文人需求。
　　 中國觀眾站在自我的立場上去審視他者，用中國標準品評歐洲繪畫

4、，在混雜著不屑與驚訝的目光中，形成對歐洲繪畫的不同態(tài)度：或屈意奉承，如中國宮廷畫師；或潛移默化，如中國文人畫家；或主動效仿，如中國外銷畫工。盡管吸納的目的與態(tài)度不同，但相同的卻是對歐洲繪畫的回應集中于技法層面：空間經(jīng)營的透視意識、物象局部的明暗處理、設色方法的效果強化等。
　　 論文第三部分論述中國繪畫在歐洲的傳播及其影響。與中國類似，歐洲觀者仍從自我出發(fā)觀照他者，用歐洲標準審視中國繪畫。盡管不同于中國的抗拒，歐洲觀者以狂熱禮遇

5、中國繪畫，但這種狂熱背后隱含著對中國繪畫的大量“誤讀”。歐洲對中國繪畫的吸納主要表現(xiàn)為以中國為主題創(chuàng)作的中國情調(diào)繪畫；同時融入歐洲關于中國人的刻板印象及其時代的想象，以夸張變異的中國圖像，構建起歐洲人眼中的“中國”。
　　 結(jié)論透過比較史學的視野，綜合分析中國與歐洲的觀眾對對方繪畫的評價與借鑒之異同：表面看來中國與歐洲觀眾對待彼此繪畫的態(tài)度大相徑庭，前者排斥后者追捧：但二者實質(zhì)上卻是相同的：都是按照本土標準衡量他國繪畫，皆出于各

6、自目的去剪裁出對方的繪畫藝術形象，對彼此繪畫的誤讀使歐洲與中國并未能真正領會彼此繪畫的真諦。
　　 盡管由于時代局限，雙方都沒能真正理解對方的繪畫藝術價值和文化內(nèi)涵。但從這次文化相遇的歷史意義來看，于中國而言，歐洲代表著非我，以之為參照，才得以確定自己之為自我，故歐洲乃是中國在近代初期的自我建構過程中的必要因素。反之，于歐洲亦然。中歐繪畫藝術通過彼此差異更深入地認識了自身。這次收效不大的交流也為之后中歐繪畫進一步的交流奠定了基礎