從立體到抽象——論繪畫中自然形態(tài)的揚(yáng)棄.pdf

1、繪畫作為視覺藝術(shù)，有著圖像傳遞和記錄的功能。在攝影術(shù)發(fā)明之前，繪畫一直以大自然為依托來充當(dāng)著記載大自然的手段，所以當(dāng)觀眾面對一幅畫時(shí)，心里會(huì)不自覺地和自然物象進(jìn)行比較，并會(huì)產(chǎn)生“似”與“不似”之說。而當(dāng)繪畫發(fā)展到十九世紀(jì)末時(shí)，以塞尚為首引發(fā)的對自然物像的革命，最終發(fā)展到完全脫離自然表象的抽象畫面。筆者把這一過程看成是和以前傳統(tǒng)描繪自然相反的對自然的揚(yáng)棄的過程，本文以分析塞尚提出的對自然形體本質(zhì)的探索為始，對其在形體結(jié)構(gòu)、色彩構(gòu)造、形體空

2、間的探討進(jìn)行論述，繼而在第二章以立體主義對自然的分解和重構(gòu)的繪畫形式的變化進(jìn)行深入的論述，其主要是對立體主義代表畫家畢加索和勃拉克的繪畫在不同時(shí)期表現(xiàn)為不同的特點(diǎn)深入的把握，來表現(xiàn)他們對自然形態(tài)有得放失而又不敢徹底拋棄這一繪畫形態(tài)的認(rèn)識(shí)。第三章和第四章主要是對那完全拋棄自然的形體進(jìn)而轉(zhuǎn)入對精神層面的抽象主義繪畫思想的論述，其分別對德勞內(nèi)、康定斯基、蒙德里安等抽象主義畫家的繪畫思想進(jìn)行了分析和探討。最終得出這個(gè)對自然的揚(yáng)棄的變化過程雖然與