透納的水彩實踐對其油畫作品的影響.pdf

1、約瑟·馬洛德·威廉·透納在歐洲美術(shù)史上，是英國崇高的藝術(shù)家，是19世紀英國繪畫黃金時期風景畫家的重要代表，也是一位有著特殊地位的畫家。其油畫創(chuàng)作風格的演變，受到很多因素的影響。從某種程度上講，他從無拘無束的水彩畫實踐中獲得的經(jīng)驗，對他的油畫作品具有深遠的影響。一生之中不間斷的水彩實踐活動也讓他以水彩畫贏得了世人的矚目，并以水彩創(chuàng)作了大量精彩的杰作。但到了晚期創(chuàng)作中，透納卻更多的選擇油畫來表達自己內(nèi)心的想法。
　　 本文從選擇題材

2、，技法運用，理念表達等方面闡述了透納一生中水彩實踐對其油畫作品的影響。由于透納早年的地志圖繪畫經(jīng)歷和長期的水彩風景寫生實踐，讓他鐘情于大自然，癡迷于風景描繪，這為其油畫朝向獨創(chuàng)性發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。對水彩技法的學習與參悟，讓透納將水彩畫技法自由的運用到油畫之中，為了在創(chuàng)作中給予色彩清晰、明亮的感覺，受到水彩的啟發(fā)，不僅在畫布底色上進行大膽創(chuàng)新，拋棄古典油畫的傳統(tǒng)技法即不再用單一的深色背景和一遍一遍地涂底色。而且開始嘗試用稀釋過的顏料涂于

3、白色畫布上，畫面會出現(xiàn)薄、透、亮的感覺，這是有別于以往油畫的表現(xiàn)技法的。到了19世紀二十年代，透納在技法上更注重將水彩畫的技巧運用到油畫的創(chuàng)作中來，注重描繪水色的和天空一瞬即逝的效果，而逐漸放棄描畫實物和細部。靜止的風景和流動的空靈大氣融為一體，消失在閃爍著寶石光芒的清紗彌漫般的霧中。
　　 透納摒棄了傳統(tǒng)寫實油畫的細致描摹，而是采用了水彩畫中近似大寫意的手法，在油畫布上描繪中迷離、朦朧的景象。并且畫面中，不再是嚴肅的深色，而是