吳兆芬新編古典劇研究_12149.pdf

1、中國(guó)戲劇藝術(shù)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的孕育過(guò)程，至宋元時(shí)期漸趨成熟，出現(xiàn)了元雜劇、宋元南戲等成熟的戲曲樣式，并產(chǎn)生了大量流傳千古的優(yōu)秀戲劇作品。這些戲劇作品的題材具有典型的世代沿襲性特征，即不同時(shí)期的戲劇編演者根據(jù)不同的時(shí)代風(fēng)向、主流思潮、地域差異以及觀眾接受取向?qū)騽∧割}進(jìn)行加工再創(chuàng)作?，F(xiàn)代女編劇吳兆芬筆下的《風(fēng)雪漁樵》、《紫玉釵》、《蝴蝶夢(mèng)》、《孟麗君》或取材于元雜劇、明傳奇，或源自明話本、清代彈詞，都屬于對(duì)古典戲劇的再創(chuàng)作，盡管這些新編劇已與其母

2、題意趣相差甚遠(yuǎn)、或干脆背道而馳，但卻都是其基于對(duì)古典戲劇的理解與認(rèn)識(shí)之上的傳承之作。
　　戲劇藝術(shù)不同于其他藝術(shù)樣式，不可能一成不變地被記載在古代靜止的范疇之內(nèi)，只有對(duì)古典戲劇題材進(jìn)行適合現(xiàn)代社會(huì)的改編才能更好地迎合現(xiàn)代觀眾。也唯有在繼承、弘揚(yáng)古典戲曲的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新、發(fā)展，才能使中國(guó)戲曲永葆活力。越劇雖產(chǎn)生于清末民初，但在其發(fā)展過(guò)程中廣泛地汲取了古典戲劇的精華，表演形式上也對(duì)傳統(tǒng)戲劇的本質(zhì)屬性進(jìn)行了創(chuàng)造性的繼承，其代表劇目《西廂

3、記》、《梁?！?、《情探》、《紅樓夢(mèng)》等均改編自古典戲劇、小說(shuō)題材，且劇作家在改編過(guò)程中對(duì)這些作品都進(jìn)行了“越劇化”的改造，讓劇目題材為越劇舞臺(tái)、觀眾服務(wù)，正是這樣的努力讓越劇在短短的百年發(fā)展歷程中(一)躍成為全國(guó)第二大劇種。
　　原上海越劇院國(guó)家一級(jí)編劇吳兆芬以獨(dú)到細(xì)膩的女性情思為越劇注入了一份貼切，她在對(duì)古典戲劇進(jìn)行適合現(xiàn)代舞臺(tái)演出的改編中秉承“情貫其中”的原則，將獨(dú)到的真情，癡情觀念融匯貫通其中，并要求自己將現(xiàn)代之鹽溶入古典之

4、水，使這些新編古典劇曲能夠和今天的觀眾產(chǎn)生一種共鳴，從而達(dá)到心靈契合的碰撞。
　　本篇論文著重于《蝴蝶夢(mèng)》、《風(fēng)雪漁樵》、《孟麗君》、《紫玉釵》等多部新編古典劇，從劇作家的女性身份出發(fā)，研究這些劇作內(nèi)在的傳統(tǒng)思想內(nèi)容及民俗文化事象來(lái)源，并對(duì)其衍生、發(fā)展出的新主題在戲曲母題流變過(guò)程中的開(kāi)拓作用，進(jìn)行探討和研究。
　　在如何傳承古典戲劇這一問(wèn)題上本課題就吳兆芬新編古典劇的成功作為范例，分析其傳統(tǒng)思想來(lái)源和與當(dāng)代觀眾契合的關(guān)鍵點(diǎn)。