當代繪畫中寫生與圖像的抵觸和并存_6782.pdf

1、關于繪畫創(chuàng)作中寫生與圖像關系的爭論，自照相術發(fā)明的那一刻起便從未停止過。有的人認為，此時此地的寫生是衡量一個畫家藝術造詣的重要標準，通過寫生的積累進行繪畫創(chuàng)作才是發(fā)自內心的情感流露;也有的人認為，寫生之于當前時代，在繪畫創(chuàng)作中已經過時了，甚至會限制畫家的藝術表達;當然，也有的人持包容的態(tài)度，認為寫生固然很重要，堅持寫生是繪畫創(chuàng)作的根基，但也未必非要抵制所有圖像的應用，在品質面前，繪畫創(chuàng)作的手段往往已經不那么重要了。不可否認，當今社會早已

2、步入圖像時代。移動通信設備、平板電腦、數(shù)碼相機和網(wǎng)絡早已普及，使得圖像資源的數(shù)量暴增。人們可以通過這些設備和手段讀書、看新聞、看電影、追劇，也可將隨拍、自拍或小視頻通過社交軟件發(fā)布。在這樣的時代影響下，圖像滲透到人們生活的方方面面，可謂無孔不入，人們也漸漸養(yǎng)成了讀圖的習慣。因此，圖像對傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的方法和觀念產生巨大影響和沖擊，也就不足為奇了。我們既然身處這個時代，就不能也不可能對時代的變化毫無感知。本文意在闡述這樣一種觀點，即:作為藝

3、術創(chuàng)作的主體，畫家大可不必將寫生與圖像完全對立起來，而應更重視繪畫創(chuàng)作本身的品質。不要以舊有的觀念限制自己，在堅持寫生的同時，完全可以進行多方面的嘗試;反過來說，也不應過分貶低傳統(tǒng)寫生，畢竟，寫生在繪畫創(chuàng)作中的重要地位不會被輕易取代。如果是有利于作品的藝術表現(xiàn)和畫家個人情感的表達，追求更高的藝術境界，其實寫生也好，利用圖像也好，都是被允許且應鼓勵的。寫生并非不可堅持，而是不應拘泥于形式;圖像不是不可以利用，而是不可濫用。本文從寫生的含義

4、與淵源出發(fā)，對東西方文化語境下的寫生之異同進行闡述，更多的是從觀念上剖析寫生含義的演變，而不僅僅拘泥于寫生的外在形式。接下來論述圖像時代的特點及對傳統(tǒng)繪畫帶來的影響，指出圖像之于當代繪畫創(chuàng)作的優(yōu)勢和缺點，提出了圖像可用但不可濫用的觀點。緊接著對圖像時代的寫生之含義進行了探析，點名了當代繪畫中，圖像寫生既相互依存又相互抵抗的現(xiàn)象。文章最后分別通過對盧西安·弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼和馬琳·杜馬斯三位典型藝術家的研究，分析了不同藝術家對待寫生圖

5、像的不同態(tài)度，也佐證了本文的核心觀點。其中，弗洛伊德代表了堅持寫生、拒絕圖像的一類畫家，通過最古老最本分的寫生，弗洛伊德造就了常人難以企及的藝術高度;英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼則試圖通過圖像的方式，展開與圖像的博弈。在經歷了自然主義時期的迷茫之后，霍克尼通過拼貼、寶麗來、九鏡頭攝影、IPHONE等方式和工具，來探討人與機器在觀察上的區(qū)別，告訴人們，人的觀察并非相機式的短暫定格，而更像是片段的連續(xù);南非畫家馬琳·杜馬斯是當代繪畫界的才女，她在

6、圖像與寫生的關系上給其他畫家以重要啟示。杜馬斯并不拒絕圖像在繪畫中的應用，同時她也有著自己的尺度，始終以一個駕馭者的身份來利用圖像資料，而不屈服于圖像在真實、準確方面的權威。關于圖像，已不存在可不可用的問題，而漸漸向如何用的問題展開探討。最終，本文要展示給讀者的并非是一個閉合性的觀點，而恰是一種對待藝術更加包容的態(tài)度。若論外在形式，不說寫生已經非常傳統(tǒng)了，即便是整個架上繪畫也已顯得古老，但變的是觀念。由此，當代繪畫中寫生圖像的抵觸與并存