中國色彩繪畫辨析

1、1中國色彩繪畫辨析中國色彩繪畫辨析一中國繪畫特有的紙（絹）、墨、色造就了區(qū)別于西方以布面油彩為材質(zhì)的東方藝術(shù)風(fēng)格和文化觀念，以其滲透、暈化、墨色自然變化的材料特點，在表現(xiàn)性、抒寫性、生發(fā)性、偶然性、意味性等特性中，體現(xiàn)了藝術(shù)自身的抒情和表意功能，是自魏晉以來中國畫家注重社會功能，尤其是宋代以后的文人畫家用以表達自然與人的關(guān)系和心性流露的最佳媒材。在畫家們不斷的藝術(shù)實踐中，豐富了紙(絹)、墨、色的藝術(shù)表現(xiàn)力，將中國文化獨有的人文精神深深地

2、融會其中，成為中國繪畫思維方式和文化符號的特定形態(tài)，唐、宋是如此，元、明、清亦是如此。自上世紀(jì)80年代以來，紙墨藝術(shù)極大地發(fā)展，一方面是以本民族文化為本，發(fā)展傳統(tǒng)文化的經(jīng)典特質(zhì)，使其有更大的發(fā)展空間。另一方面是納入西方的藝術(shù)觀念，以紙墨作為材料進行實驗，這兩者都是繪畫探索中的文化自覺。紙墨無論作為繪畫形態(tài)還是僅僅作為一種媒材，它是中國藝術(shù)獨特的要素，一種區(qū)別于西方藝術(shù)特質(zhì)的精神載體。二繪畫之美源于形式、色彩及創(chuàng)作者的內(nèi)在精神需求等諸多要

3、素。無論是東方還是西方，色彩的表達構(gòu)成了繪畫的基本語言特色。盡管東西方不同的源流而形成不同的色彩觀，但人類的尚色本性促使了色彩的充分表現(xiàn)，從而連貫了自然界與人的內(nèi)心所呈現(xiàn)出的統(tǒng)一性，即情感與自然色彩的有機結(jié)合，并通過作者不同的審美，表現(xiàn)出異彩紛呈的色彩繪畫的精神意義。中國繪畫的色彩具有獨立的特性，它從一種原始的色彩觀——五行與五色的古代哲學(xué)意義引申開來，通過單色相的并置、對立形成相映的“主體間性”的自然表達，使畫面呈現(xiàn)出本色的光彩。以墨

4、色為基礎(chǔ)，將畫者本身的情感和審美有機的結(jié)合，以含蓄、內(nèi)斂的品格，體現(xiàn)出東方繪畫的獨特魅力。西方色彩觀從原始的固有色、條件色發(fā)展為科學(xué)的色彩體系，將光色的表達作為基本的繪畫方式，以立體、形狀的運用走入了真實而非自由的表現(xiàn)，直到凡高、高更、塞尚等后印象派的色彩革命才打破了繪畫本性的色彩傳達，尤其到馬蒂斯的概括色運用，接近了中國繪畫色彩的自由性表現(xiàn)。3中國色彩的五行觀念以及重原色的運用，其純度、明度和主色調(diào)的理性功用等是一種超越視覺表象而又源

5、于自然色彩的真實性表現(xiàn)，我們應(yīng)該明晰自己的獨特優(yōu)勢。而水墨更是一種具有中國特色文化的重要載體，其表現(xiàn)能量不容忽視。三在隋唐以前的色彩繪畫史上，主要是墨線與色彩內(nèi)部的相互關(guān)系中進行調(diào)和和演繹，而從五代兩宋開始，色彩繪畫的發(fā)展更多地與水墨糾葛在一起的，色彩與水墨的結(jié)合是宋以后中國繪畫史上的一個極為重要的主題。自元以降，文人畫興起，水墨畫成為主流；色彩的表達轉(zhuǎn)向為壁畫、民間繪畫，或稱為水墨畫的輔助手段，只有少數(shù)大家在色彩繪畫上達到了高峰。在當(dāng)

6、代，一方面水墨畫發(fā)展強勁，另一方面工筆重彩在探索中顯示出自信與高揚，還有一部分畫家以礦物質(zhì)顏料為主要材料所進行的巖彩繪畫，而色彩與水墨的結(jié)合始終是一個課題，并未形成自覺的探索，所以，色彩在紙本繪畫中，尤其與水墨的結(jié)合并未形成主流。在西方多重藝術(shù)觀念的影響下，多種藝術(shù)的探索如勢如潮，中國重彩繪畫始終未能得到高揚。如果說西方繪畫的色彩觀念深刻地影響了中國重彩繪畫發(fā)展的話，那么東方色彩也應(yīng)該以自己獨特的形象觀念向其深度發(fā)展，要知道，中國重彩繪

7、畫是以墨線界定的方式，進行并列、調(diào)和、對比，從而使色彩感更加強烈、鮮明。就中國的色彩觀念來說，它是象征性的，通過單色的并置和色相的對比而增加光彩，從中感受到生命的活力。但這也不是一成不變的，也可以拓展開去。在古代繪畫的許多方法中，以紙、絹、毛筆、礦物質(zhì)顏料、植物顏料等為主要材料，進行渲、染、烘、托、瀝粉堆金等多種技法，在創(chuàng)作過程中靈活運用，其渲染方法就有許多種。在相當(dāng)多的作品中，采用了色彩與水墨的結(jié)合，但更多的是以筆墨為主、色彩為輔的淺