調色油文檔

1、1油油畫顧名思義是以油為顏料的調和劑的繪畫。油作為油畫材料的一個關鍵組成部分，我們必須研究它、掌握它。油畫顏料就是以各種色粉與油調和研磨而制成的，因此，油與顏料的質量、干燥、技法運用等有著密切的關系。繪畫常用油料包括三種類型，一是脂油性調和油也稱調色油，供調配顏料和繪畫之用；二是樹脂油，主要供上光之用；三是稀釋劑，包括松節(jié)油和汽油等，供稀釋顏料和光油之用。這三種油各有不同的作用，但有時也常常混合使用，以達到各方面用途的綜合目的。a調色油

2、調色油通常所指的是亞麻油、核桃油、罌粟油等干性植物油。這類油呈流體狀，遇空氣后其中的酸與氧作用會產生一層氧化膜，這種膜比較堅固耐久，因此，它這種能結膜干燥的性能使油畫的產生和長久承傳成為一種可能。色粉顏料通過這類油的調和研磨之后成為標準的油畫顏料，從古至今一直被畫家所使用。核桃油是古代大師們運用最廣泛的調色油，包括達芬奇、丟勒、凡愛克等都曾愛用這種油。它的特點是流動性好，變黃程度小，缺點是容易變質（哈喇）。亞麻油是19世紀以后畫家們運用

3、最普遍的油種，被認為是最好的畫家用油，它結膜堅固耐久，具有一定流動性，但容易變黃。罌粟油也被用于繪畫，但少一些，由于它干燥速度相對慢一些，而且不易變黃，常被用于研磨顏料，使顏料在錫管里不易干硬。調色油與顏料粉調合而形成合適稠度的油畫顏料，油和粉的比例依據(jù)每種色粉的吸油量而定。油量太少，無法達到適于繪畫拖動畫筆的稠度，太多則容易形成一種浮于顏料層之上的皮，這種皮很容易變黃和起皺，所以油量必須適度。好的管裝顏料是廠家根據(jù)色粉的需油量而配制的

4、，所以比例是標準的，可以直接使用。古代畫家們都是自己研磨顏料，這樣便于自己選擇質量好的色粉以及掌握好自己喜歡的稠度。所以，如果是自己研磨顏料便需要考慮到顏料的油量問題，油和粉的最好比例可幫助繪畫表面形成堅固、耐入的顏料膜，這種膜比調色油單獨形成的膜還要堅實，就像純水泥需要沙一樣的道理。相反如調色油的量不夠（如過分使用松節(jié)油稀釋），就會缺少凝結力，過早碎化、粉化。傳統(tǒng)油畫技法中的透明罩染比較多，其主要是用調色油，當然是經過處理的，如熬煉的

5、熟油、日曬的稠化油，還有加入樹脂光油或用松節(jié)油稀釋等。但傳統(tǒng)油畫中潤澤的色彩層次、微妙的銜接等效果惟有這種脂油性調色油才能達到，僅用松節(jié)油和光油都不能替代這種作用。熟油熟油是一種經傳統(tǒng)方式加工的調色劑。在古代，畫家們長期以來在尋求油畫油料快干速度的實踐中發(fā)明了這種熟油的加工方法，據(jù)說凡愛克便是這種熟油的受益者。其制作方法一般是將生核桃油或生亞麻油加熱至攝氏105115之間，持續(xù)兩小時左右，同時添加黃色氧化鋁（黃丹），比例是100毫升油加

6、14克黃鋁熬煉而成，俗稱黑油，再經過濾，日曬后便會透明清澈些，這樣便可以使用了。它的特點是比生油快干，而且顏料層里外同時干燥，這種熟油由于里面含有黃鉛，所以在與瑪?shù)俟庥突旌蠒r會變成一種透明的膏狀調色劑，這就是所謂的媒介劑。許多古代畫家用它來罩染透明色，它的優(yōu)點是便于刻畫、不流淌，缺點是不宜畫過大的畫，因為它不像調色油那樣流暢、潤滑。稠化油稠化油也是一種傳統(tǒng)方式加工的調色用油，據(jù)說魯本斯曾喜歡用它。它的制造方法是將油裝于一個平底的淺缸內，

7、保持生油在內兩厘米的深度，長期日曬。為不讓灰塵掉入其中，往往蓋一塊玻璃，并設法使玻璃高出缸口而使油充分接觸空氣、增強氧化，變成一種很稠的油。這種經過氧化的油用于繪畫也具有快干、易于銜接等優(yōu)點。b.b.松節(jié)油松節(jié)油是稀釋顏料所用的，本身不起凝結、固化的作用。管裝顏料本身含調色油，所以有時可用少量松節(jié)油畫畫，特別是直接畫法中那種稀薄的、輕快的筆觸都是用松節(jié)油的結果。另外，松節(jié)油可稀釋調色油，用于減輕調色油含量，也就是使顏料層瘦化，這適用于油

8、畫最初幾遍的涂層，然后逐漸增加調色油的濃度，向肥化過渡。松節(jié)油屬于揮發(fā)性油，新鮮的松節(jié)油干后不留痕跡，但在容器中時間太長它也要氧化，氧化后留下無用的粘稠的膏狀物，絕對不要用這種松節(jié)油作畫，否則會永遠不干，所以盡量用新鮮的松節(jié)油。37～10∶100）。將膠片敲碎，然后在涼水里浸泡5～6個小時，使其發(fā)漲，再用隔水燉的方法使其熔解。或者先用少許涼水浸泡，待其發(fā)漲變軟再注入熱水攪拌至完全溶解，在膠液尚溫時（約17℃左右）便可往畫布上涂刮，刮膠時

9、畫布要平放，先倒上膠液，用一把大刮刀將膠液刮到畫布上。在整張畫布都刮到膠液后，趁其未干透時將線頭和小結除去或壓平。第二步：第二步：涂紅底色。用黃色氧化鉛（一氧化鉛）煮過的核桃油研磨赭紅色粉（氧化鐵紅）至適當?shù)某砗穸?，在涂過膠的畫布上，用刮刀將顏料刮上去，涼干后再用浮石打磨一遍，使畫布表面平滑均勻。第三步：第三步：涂灰色底。用一份核桃油加一份亞麻油，研磨鉛白粉和炭黑色粉。用硬毛刷把研成的淡灰色薄涂于畫布上。黑白色粉比例隨意。灰底涂得要盡量

10、薄，那樣畫布底子不易裂。不能只涂刷一次，以免紅色底浮現(xiàn)出來，也不能蓋住麻布的布紋?？上扔霉蔚豆我粚踊业咨?，干透后再用硬豬鬃毛筆涂第二層，然后用獾毛筆將筆痕抹掉。可稍添些土紅顏料而成為淡灰紅色。我作肖像畫的過程我作肖像畫的過程朝戈朝戈核心提示：1草圖：草圖：草圖的準備是創(chuàng)作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現(xiàn)，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。2上畫布上畫布：我一般習慣把草圖打格放大，以

11、獲得我希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之后再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。3著色：著色：我的表達方式比較注重直接性，我說比較重觀第一感覺，我會選擇我認為起關鍵作用的局部開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。人物的面部無疑是最重要的，我要求自己在感覺最好的時候畫區(qū)些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現(xiàn)非預想的效果，這恰

12、是繪畫想象的自然流露，那么在我的工作方法中，有好的控制和確認是十分重要的。總體說來我在這個階段的畫法并不是十分規(guī)律的，只時會在幾個相關的局部同時開始畫，有些部分需反復地畫。4總體調整：這個階段是十分關鍵的。需要比較大的耐心，這個階段不容易像上個階段那么有快感，那是感情展開的階段，較興奮，但這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富于表情和感染力，有時在這個階段也可出現(xiàn)十分令人興奮的局面，這是我所希望的。總體

13、說來我的表達式是為了適應自己的強烈直覺，我相信不同的表達方式是由不同的藝術氣質創(chuàng)造的，如果對朋友們有所幫助，我會很高興。油畫技法和油畫技法發(fā)展史油畫技法和油畫技法發(fā)展史核心提示：古代的手工油畫藝術與歐洲的文藝復興有很重要的關系。文藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的一個思想文化運動，在經歷了封建教會勢力的一千年統(tǒng)治后，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝古代的手工油畫藝術與歐洲的文藝復興有很重要的關系。文

14、藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的一個思想文化運動，在經歷了封建教會勢力的一千年統(tǒng)治后，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝復興最早發(fā)端于意大利，以后擴展到西歐各國。16世紀達到鼎盛。歐洲油畫家達.芬奇、拉斐爾、米開朗基羅、喬爾喬內、提香是文藝復興時期的領袖人物。當時各種流派風格層出不窮，大師杰作屢見不鮮，為人類文化寶庫留下了無數(shù)難以超越的經典作品。其中，南歐意大利畫派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油

15、畫技法的代表畫師。古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚凡愛克為代表的透明薄涂畫法；二是南歐意大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷畫法。17世紀以后的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統(tǒng)油畫技法。從歐洲油畫發(fā)展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發(fā)展起來的。到了15世紀，由楊凡代克兄弟完成了以膠為介質