西方色彩

1、1淺談西方繪畫中的色彩——以勃納爾、馬蒂斯為例摘要色彩具有豐富感和力度感，因此被形容為繪畫中的交響樂。的確，善于運(yùn)用油畫中的色調(diào)，既能表現(xiàn)對象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神、達(dá)到形、色、神渾然一體的效果?？v觀油畫，我們可以列舉出許多大師成功的運(yùn)用色調(diào)表現(xiàn)意境的例子，如波提切利、列維坦、勃納爾、馬蒂斯等。畫家們對不同色調(diào)的運(yùn)用，不僅表達(dá)了他們各自不同的情感，同時也給予人們不同的審美感受。色彩是油畫的靈魂，是表達(dá)畫家內(nèi)心情

2、感的語言形式。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞色彩印象派技法情感前言在西方繪畫史中，中世紀(jì)的畫家們，并不在乎物體的真正色彩。色彩的使用非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復(fù)興時期，當(dāng)時的大師都急于展現(xiàn)在素描與透視上學(xué)習(xí)到的嶄新技法，色彩往往被忽略，但并不是說佛羅倫薩畫家的作品里，沒有美麗的色彩，而是指當(dāng)時很少有人把色彩當(dāng)成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現(xiàn)，色彩的重要性才相對提高。威尼斯畫派的畫家們確實(shí)是經(jīng)由他們的雙手，顯現(xiàn)出色彩

3、在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。由于從牛頓時代開啟了科學(xué)觀念，印象派的畫家們以此為理論，在觀察之中發(fā)展出了至今仍影響畫壇的諸多畫法，如物體的暗部可用互補(bǔ)色描繪、影子可添加藍(lán)紫色、物體依照光線的顏色變化。印象派畫家的根本是為了光線與顏色在創(chuàng)作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是隨心所欲，開始展現(xiàn)出主觀的個人色彩。之后的野獸派更經(jīng)過后印象派的洗禮，而繼承了這個觀念，畫面的平面化與裝飾性風(fēng)格，讓文藝復(fù)興以來的明暗素描概

4、念，在畫面上的地位，從此讓給了五彩繽紛的色彩。1色彩在西方繪畫中的重要性色彩是繪畫的重要表現(xiàn)語言，色彩運(yùn)用的成功與否直接影響著作品價(jià)值。東西方不同的審美觀念對色彩的認(rèn)識存在差異。西方繪畫無論是古典繪畫中的罩染法，還是印象派對光色的運(yùn)用，在表現(xiàn)語言上都以色彩為核心。31.21.2色彩在繪畫中傳達(dá)的情感色彩在繪畫中傳達(dá)的情感畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，根據(jù)自己內(nèi)心的感受主觀運(yùn)用色彩關(guān)系來表達(dá)與自己情感相吻合的色調(diào)來表達(dá)畫面效果。馬蒂斯的代表作《舞

5、蹈》，在畫面上找不出一點(diǎn)繁冗累贅的東西，那些點(diǎn)、線、面、快和色彩輪廓，都力求最大限度的簡略。畫面單純、簡潔、清晰，色彩純凈、燦爛，對比鮮明而又和諧統(tǒng)一。環(huán)狀的構(gòu)圖靜中有動，給畫面帶來很強(qiáng)的律動感。盡管馬蒂斯他作畫并不關(guān)心形象的含義，只關(guān)注色彩、線條和構(gòu)圖的美學(xué)意義，但在這幅舞蹈中通過對人體動勢的描繪，仍然表現(xiàn)出對人生歡樂的贊頌。19世紀(jì)俄羅斯畫家列賓的油畫《伏爾加河纖夫》（圖12）中，看到他成功地運(yùn)用色調(diào)來加強(qiáng)對主題的表達(dá)。在畫中我們不

6、難看出，雖然他運(yùn)用的是非常明亮的暖調(diào)子，但在這暖調(diào)子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的情調(diào)。相反，整個畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào)，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調(diào)子在這張畫中所傳達(dá)的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn)了畫家擅長運(yùn)用色調(diào)在表達(dá)情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。因此，色調(diào)是感染人們情