水彩畫中未完成性初探──讀塞尚的水彩畫風(fēng)景

1、中國(guó)美術(shù)學(xué)院——專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)部——吳秋碩——水彩畫中未完成性初探——讀塞尚的水彩畫風(fēng)景 2水彩畫中未完成式初探 水彩畫中未完成式初探 ——讀塞尚的水彩畫風(fēng)景 ——讀塞尚的水彩畫風(fēng)景 從廣義上說，用水作媒介，調(diào)和水性顏料的方式都可稱水彩畫。因此，水墨畫、蛋彩畫、丙烯畫、 水粉畫都包含在水彩畫的范疇中， 但本文所講的水彩畫特指屬于西方繪畫體系的透明水彩畫，它是以水為調(diào)和劑，用透明的水性顏料畫在紙上的一個(gè)畫種。水彩畫特別注重材質(zhì)美感， 所謂材

2、質(zhì)是指畫家作畫時(shí)對(duì)繪畫材料的選擇以及由此造就出來(lái)的視覺品質(zhì)。 水彩畫包括水和彩，水和水的交融，色和色的滲透及筆觸的游移，這些都會(huì)使該畫種產(chǎn)生暢快、自然的視覺效果，其中透明、靈動(dòng)、亮麗都是水彩畫區(qū)別于其它畫種的藝術(shù)特性。因此，水彩畫在人類精神生活中起著不可或缺的重要意義。 以一個(gè)當(dāng)代人的視角， 反觀 20 世紀(jì)畫家保羅· 塞尚 （Paul Cézanne ，1839—1906）的水彩畫風(fēng)景作品，并由此引發(fā)出水彩畫的架上

3、話；源于觀察的水彩畫；留白的重要意義；水彩畫秩序感的找尋；留白與中國(guó)傳統(tǒng)畫中的“氣” ；對(duì)未完成式的再反思等話題。 一、水彩畫的架上畫 一、水彩畫的架上畫 當(dāng)我們誦讀一首由內(nèi)心深處發(fā)掘出來(lái)的詩(shī)歌時(shí)，我們會(huì)被感動(dòng)。同樣，當(dāng)我們凝視一幅優(yōu)秀的水彩作品時(shí)，我們也能夠被它打動(dòng)。但我們卻很難知道到底是其中哪些因素打動(dòng)了我們，是誦讀、觀看本身，還是修辭、技法？色彩魅力來(lái)自光，有了光的折射，人類的眼睛才能辨認(rèn)出顏色。 水彩畫首先帶給人以強(qiáng)烈印象的是透

4、出水彩畫紙肌理的透明、 靜謐、 渾厚和水色交融。通過毛筆或水彩筆銜接、提按、浸潤(rùn)、潑灑，使水、色的滲化顯示出空間的遞進(jìn)，冷與暖，明與暗也一道流動(dòng)在畫面中，造就了水彩畫洗凈鉛華、超脫絢麗的視覺效應(yīng)，加之用筆的迅緩、輕重、 放斂等不同， 更加傳達(dá)出綿延層疊、 幽深淡遠(yuǎn)、 奔騰歡快、 波瀾壯闊等不同的抒情意境。觀看一幅水彩畫就是感受作者呈現(xiàn)在畫面上的直觀的視覺效果，好像順著每一個(gè)音符傾聽音樂。也就是不同色相，不同冷暖色的一個(gè)個(gè)看過去。在錯(cuò)綜復(fù)

5、雜的點(diǎn)、線、面關(guān)系中體現(xiàn)冷色區(qū)域與暖色區(qū)域交界處的色彩變化是決定一幅水彩畫成功與否的重要因素。 畫在紙上的顏料經(jīng)過光照，反射到人的眼睛里，色彩美感被重新喚醒。 然而，就水彩畫的技術(shù)而言，不同于油畫可以反反復(fù)復(fù)地抹去，覆蓋，再抹去，再覆蓋。由于水彩畫紙、顏料、筆的特殊性，少疊加，甚至不疊加才能確保顏色的透明、飽和和流暢。中國(guó)美術(shù)學(xué)院——專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)部——吳秋碩——水彩畫中未完成性初探——讀塞尚的水彩畫風(fēng)景 4生的過程。在畫素描、油畫的時(shí)候

6、，感覺不是那個(gè)對(duì)象時(shí)可以把它抹去，重新再來(lái)。水彩卻不同于油畫、素描。水彩紙與畫布相比是脆弱的，它經(jīng)不起反反復(fù)復(fù)地涂抹；水彩顏料也不像鉛筆，木炭，修改的余地很小。水彩畫需要更強(qiáng)的表現(xiàn)能力，無(wú)論在形的控制上，色的控制上，三遍足已，要保持色的透明，水份干濕的恰到好處。有人說過畫好水彩畫需要廢紙三干，這就是一個(gè)不斷磨練的過程，鍛煉眼與手，由量變到質(zhì)變。從“水”與“油”的比較上來(lái)看，水更易流淌，更易揮發(fā)，特別要注意色與色，水與色的銜接。有的時(shí)候要

7、趁快干又沒有完全干的時(shí)候做到，此時(shí)，色彩融合在一起又有形狀。有時(shí)候要趁水份完全干了以后薄薄地再罩染上去一層，這一層色彩飽和度要高些并且水份不要太多。此時(shí)重疊上去的顏色透出下面的底子，顯得透明、沉穩(wěn)。由于世間萬(wàn)物瞬息萬(wàn)變，所有色彩的融合，筆觸的疊加都隨著我們意識(shí)的每一次投射而發(fā)生改變。形體、色彩、線條并不容易確定，視覺的真實(shí)更難把握，我們需要通過大量的練習(xí)才能迅速地判斷出對(duì)象到底向我們顯現(xiàn)著什么， 隱藏著什么。 水彩畫藝術(shù)與油畫藝術(shù)的主要

8、相同之處在于都是源于對(duì)自然的觀察和直接的描繪。 三、留白的重要意義 三、留白的重要意義 當(dāng)我們欣賞法國(guó)后印象主義畫家塞尚的水彩畫，表面上看他的作品離對(duì)象的“真實(shí)”很遙遠(yuǎn)，懷疑他畫的人物比例是否不準(zhǔn)，透視是否有問題，畫面又常常留下很多空白，是不是會(huì)顯得畫面不“完整” 。帶著這些疑問，我仔細(xì)對(duì)比了他各個(gè)時(shí)期的作品，發(fā)現(xiàn)對(duì)于塞尚來(lái)說，通過觀察組織畫面結(jié)構(gòu)比照搬自然顯得更重要。這其中有一個(gè)懸置，否定的過程。比如，不把畫面涂滿就是一個(gè)懸置的過程。

9、這對(duì)于水彩畫材料來(lái)說尤為重要，水彩材質(zhì)的特點(diǎn)就是透明、亮麗，這需大量的基色作為依托。畫一張臉，不是簡(jiǎn)單地記錄對(duì)象外在的特征，而是在觀察過程中超越原有對(duì)象的知識(shí)。這是“用視覺來(lái)發(fā)現(xiàn)，并借助線條和空白來(lái)將真實(shí)大小轉(zhuǎn)換成圖畫尺度的過程。在一幅畫中，留白與線條具有同樣重要的特質(zhì)，它們是畫中的亮部——繪出亮部。 ”【注 2】 格式塔(Gestalt)心理學(xué)認(rèn)為， 一張白紙的白色與被顏色包圍的白紙的白色之間是有差別的，后者會(huì)顯得更亮，更具有縱深感，