莫扎特與貝多芬鋼琴奏鳴曲第一樂章和聲分析比較.pdf

1、歷史進(jìn)入18世紀(jì)中下葉，維也納古典樂派誕生。器樂創(chuàng)作的思維統(tǒng)領(lǐng)著一切音樂作品的寫作手法；旋律與和聲融為一體；復(fù)調(diào)音樂過渡向主調(diào)音樂。古典樂派的音樂通常都給聆聽者一種單純、明朗、優(yōu)美、均衡的印象，這和巴洛克時期音樂華麗而且樂風(fēng)復(fù)雜，以及浪漫時期音樂強(qiáng)調(diào)作曲家個人情感的宣泄，是很不一樣的。古典樂派的音樂大都有著統(tǒng)一而且規(guī)律的性格。而曲體結(jié)構(gòu)、配器、調(diào)式調(diào)性的安排及和聲的配置決定了這一風(fēng)格的形成。調(diào)式和聲的手法在這一時期已經(jīng)發(fā)展至了一個歷史顛

2、峰期，亦為19世紀(jì)音樂走向新的田野打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 文章從多聲部音樂的起源開始概述。在第一章，用穿線的簡述公元9世紀(jì)至18世紀(jì)中葉和聲(多聲部音樂)的發(fā)展；從第二章起，進(jìn)入本文研究范圍。在西方音樂史中，將莫扎特與貝多芬都規(guī)劃在維也納古典時期，他們的作品中所用的和聲手法即今天所稱的“古典”。從貝多芬開始，古典的和聲語言發(fā)展到了鼎盛、規(guī)范時期；并形成體系，為之后的浪漫派乃至近現(xiàn)代及中國五聲調(diào)式和聲語言的發(fā)展打下了穩(wěn)健的根基。