從立體到抽象——論繪畫中自然形態(tài)的揚棄.pdf

1、繪畫作為視覺藝術(shù)，有著圖像傳遞和記錄的功能。在攝影術(shù)發(fā)明之前，繪畫一直以大自然為依托來充當著記載大自然的手段，所以當觀眾面對一幅畫時，心里會不自覺地和自然物象進行比較，并會產(chǎn)生“似”與“不似”之說。而當繪畫發(fā)展到十九世紀末時，以塞尚為首引發(fā)的對自然物像的革命，最終發(fā)展到完全脫離自然表象的抽象畫面。筆者把這一過程看成是和以前傳統(tǒng)描繪自然相反的對自然的揚棄的過程，本文以分析塞尚提出的對自然形體本質(zhì)的探索為始，對其在形體結(jié)構(gòu)、色彩構(gòu)造、形體空

2、間的探討進行論述，繼而在第二章以立體主義對自然的分解和重構(gòu)的繪畫形式的變化進行深入的論述，其主要是對立體主義代表畫家畢加索和勃拉克的繪畫在不同時期表現(xiàn)為不同的特點深入的把握，來表現(xiàn)他們對自然形態(tài)有得放失而又不敢徹底拋棄這一繪畫形態(tài)的認識。第三章和第四章主要是對那完全拋棄自然的形體進而轉(zhuǎn)入對精神層面的抽象主義繪畫思想的論述，其分別對德勞內(nèi)、康定斯基、蒙德里安等抽象主義畫家的繪畫思想進行了分析和探討。最終得出這個對自然的揚棄的變化過程雖然與