趙孟頫古意論探微——兼論中國繪畫傳統(tǒng)“尚古”的審美特質(zhì).pdf

1、趙孟頫(1254-1322)是中國藝術史上的一個不可跨過的重鎮(zhèn)。他的藝術活動及書畫成就早已為學術界所熟知并得到廣泛深入的研究，自民國時期廣東學者冼玉清（1895-1965年）在1933年發(fā)表《元趙松雪之書畫》以來，海內(nèi)外學者大量的論文、論著紛紛問世，對其書畫藝術、美學思想等等各個方面展開研究，鉤稽索隱，史論結合，為認識這位頗具傳奇色彩和值得大書特書的書畫巨匠作出了巨大的貢獻，在這些論文論著的架構下，逐漸形成了一個關于趙孟頫藝術思想的全面

2、體系，比如其世系、仕途、生平、師承、繪畫、書法、鑒定、題畫詩、系年、畫論、書論、藝術評價、美學思想等等，在這個大系統(tǒng)中最重要最值得關注和推敲的則要數(shù)他提出的“古意”論，如:
　　“作畫貴有古意。若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也?！保ù蟮挛迥辍?301年〉趙孟頫自跋《秋林平遠圖》）
　　“余

3、嘗見盧欏伽羅漢像，最得西域人情態(tài)，故優(yōu)入圣域。蓋唐時京師多有西域人，耳目所接，語言相通也。至五代王齊翰輩，雖善畫，要與漢僧何異？余仕京師久，頗嘗與天竺僧游，故于羅漢像，自謂有得。此卷余十七年前所作，粗有古意，未知觀者以為如何也？”（趙孟頫1321年復跋作于大德八年〈1304〉的《紅衣羅漢圖》）
　　在中國藝術領域，“古意”一詞不是趙孟頫一人的專利，就趙孟頫本人而言，他的藝術觀點與藝術成就當然也不能僅僅用“古意”所能完全涵蓋，但我們

4、要說的是，“古意”的境界在趙孟頫這里得到了極大拓展，而且也成為趙孟頫進行藝術探索的主要途徑和“主旋律”。趙孟頫提出的這一論題，除了指導他自己在書畫詩文上的實踐外，還影響了元代乃至以后數(shù)百年的中國士人繪畫，中國繪畫的文人寫意傳統(tǒng)歷元、明、清三代蔚然大觀，這種成就與他這面“古意”旗幟的號召是分不開的，可以這樣講，整個中國文人繪畫的傳統(tǒng)都深深刻著“古意”的印痕，然而近代以來，一、國勢衰弱，西方思潮的進入;二、建國初期，文藝為工農(nóng)兵服務的吶喊;

5、三、網(wǎng)絡時代，民眾尚新尚變的躁動，等等，這些因素的影響，使得“古意”在中國文化、中國書畫中的地位漸趨式微，這是我們誰也不可忽略的現(xiàn)實。本文的目的，即在于通過對趙孟頫“古意”說作出解釋和梳理，探源中國畫內(nèi)在的文化脈絡，分析當前中國繪畫所面臨的處境，進而將目標指向更廣闊的關乎人類生存的大場，因為時至今日，“尚古”依然是東方民族最神往的一種精神存在，是華夏文化發(fā)酵時的祖?zhèn)骶魄?，“古意”所承載的歷史價值仍然鮮活地存在著。即使從民族或國家歷史宏觀

6、的大視角來審視，“尚古”也未必是一種倒退或落后，而只能會使我們更加挺直脊梁，比如追溯到一千多年前左右的盛唐時代，我們看到的是這樣的景象:那時，中國的強大幾乎讓整個世界都只能望其項背，當時的歐洲還處在發(fā)展的起步階段，日本則惟我中華馬首是瞻，美國則仍是一片美麗的荒原。古之中國，無論政治、經(jīng)濟、文化，有著足夠的自信與資本翹著大拇指搖而擺將于世界民族之林。當然，本文的主旨并不是要賦予“古意”一種復古的傾向，而是將“古意”解釋為一種最樸素的審美觀

7、和創(chuàng)作觀。這種樸素的審美觀具有永恒的普遍的指導意義，它不以時間的流逝而褪色，不以流派的差異而偏顧，它是“如如不動”的“畫道”之本體。
　　本文共分六個部分，第一部分是古意論概述，闡述古意提出的時代背景，含義的界定;第二部分分析趙孟頫生平及繪畫藝術成就，包括其身世、家學與交游，藝術成就包括書法、繪畫、詩文、印學，（趙孟頫在音樂方面亦有獨到論述，曾著有《琴原》、《樂原》，被稱為“得律呂不傳之妙”。限于本文研究的專業(yè)方向，故在此不作祥論

8、。）著重指出象他這樣如此造詣全面又各臻其妙的人物，在中國文化史上實在是鳳毛麟角，就書法而言，真、草、隸、行兼善;繪畫上山水、人物、鞍馬、花卉全能，而且水墨、設色俱得真元氣象。我們只能說這是一個藝術的“天才”。通過對具體作品的分析，我們可以看出趙孟頫在追求“古意”的進程中留下的一個個堅實的腳印，這一切構成了中國美術史上其他書畫家所無法比擬的藝術光環(huán)。同時，評價趙孟頫不可回避的一個重要問題是其作為宋朝宗室而仕元的問題，這在本章最后一部分有詳

9、細論述，指出由于趙孟頫仕元而引得后人對他人品及書品產(chǎn)生的誤讀，這種誤讀是具有片面性的，此一關隘不除，我們便不能看到趙孟頫超越現(xiàn)實的藝術人格，憑我們現(xiàn)在的智力、精神水平去簡單推理歷史上那些偉大人物的思想，尚且時有掛一漏萬，更何況帶著有色眼鏡而觀之。第三部分由中國繪畫背后所反映的中國“人”的思維方式談起，具體論述中國繪畫傳統(tǒng)尚古的審美情結。第四部分繼續(xù)展開對“古意”的深入具體分析，指出趙孟頫“古意”論所體現(xiàn)的并不是我們平常所理解的“復古”情

10、結，而是回歸到宇宙天地最樸素自然的存在狀態(tài)，衍為藝術哲學，便是中國文人繪畫“尚古”“尚意”、“心靈回護”的文化審美觀，這是本文的中心旨趣所在。第五部分談到近代以來古意精神在當下中國畫學領域的處境。文人畫末流的萎靡與空洞，伴隨中國近代以來的國勢漸衰，必然會出現(xiàn)與國家命運相關聯(lián)的一系列改革，或激進，或宛轉，或盲動，其積極意義固不可抹殺，但必須看到我們當下中國文化思潮和中國畫學審美中出現(xiàn)了嚴重的“矯枉過正”，對美的探索似乎走進了另一個誤區(qū)。當

11、然，對近百年來不斷出現(xiàn)的社會變革下所涌現(xiàn)出的卓越人物，我們?nèi)员ё钫\摯的敬意。對理論的研究，必須與技法實踐以及這些實踐結果——作品聯(lián)系起來，如果理論不能最終物化為某種繪畫形式，那么我們所把握的所有理論都只不過是概念的空洞堆砌，所以本文第六部分便由我所崇尚的具有“古意”精神的畫家談起，將我對他們的認識、理解與學習，參之以我對“古意”的感悟，“物化”到我的作品中去，古意新說，重新闡發(fā)、梳理，從而嘗試復歸到最本原的人文情懷。這些作品可能會彌補筆

12、者由于拙于言辭而造成的關于中國畫“不可言狀”的意境的闡釋，同時，也使本文有論有據(jù)、前后呼應，用具體成果完成“首句標其目，卒章顯其志?！保ㄌ啤ぐ拙右住缎聵犯颉罚┑膶懽髂康牧?。
　　在今天這個尚新尚變的“現(xiàn)代化”社會環(huán)境下，倡言“古意”之“尚古”情節(jié)，似有“復古守舊”、“不合時宜”之嫌，但單一的“前進”、“進化”觀念并不是解釋人類生存機制的唯一法則，而正所謂“從來多古意，可以賦新辭”，對“尚古”的重提，亦不失為“出新”的又一佳途。我