淡泊以明志——論莫蘭迪的藝術(shù)精神.pdf

1、莫蘭迪（1890-1964）生于波倫亞，早年在波倫亞美院學(xué)習(xí)，深受早期文藝復(fù)興大師喬托藝術(shù)的熏陶。當(dāng)他初入畫壇的時候，則受到了印象主義和塞尚藝術(shù)的影響。1917-1920，年莫蘭迪與“形上上畫派”主將基里科、卡拉等人進行交往，并涉足于“形而上”繪畫風(fēng)格的探索。這一時期他的繪畫表現(xiàn)了一種超現(xiàn)實的神秘感，同時也顯示出他對色彩運用的微妙和平衡的天賦。1920-1964，莫蘭迪完全回歸到屬于他自己的繪畫世界。在他簡樸的畫室里，面對幾十只卑微的瓶

2、瓶罐罐，深淺聚散、光暗隱顯，從容淡泊地反復(fù)描繪，終其一生而始終不渝。他的畫沒有對靜物質(zhì)感作精美逼真的模仿，而是將瓶罐的質(zhì)感、表面的反光減至最弱。形體同樣也是簡之又簡，幾乎到了抽象的地步。加上與之相呼應(yīng)的色彩，嚴格說是他的色調(diào)，極富控制，灰雅精致中透著樸素和含蓄，更充分顯示出畫家恬淡、超逸的品格。對于莫蘭迪來說，繪畫，就是將物體本身所固有的因素和空間環(huán)境等各種因素作綜合的調(diào)和。在通靈的感悟下，使空間成為一種感覺，他的靜物沒有存在于真實的空

3、間中，而是置于他心靈的時空之中，在安靜中的等候，在沉默中的傾聽。每當(dāng)面對莫蘭迪那看似重復(fù)相同的繪畫，總讓人感到有一絲自然的輕松，在知其妙而不知其所以妙的沉醉中，傾聽畫家平和淡泊的心聲。
　　本文從莫蘭迪度過的“苦難時光”，到他一開始清晰地表述了自己的立場之后，就只愛沉默和節(jié)制。這一系列的過程揭示了莫蘭迪內(nèi)心深處的兩種對立。有時，他被沉重的孤獨感所淹沒，另一些時候，他又表現(xiàn)出要與心靈的異象空間來一次新的照面的歡然欣喜。到了畫家的晚年