晉唐時期水墨山水畫的緣起及流布探析.pdf

1、中國人的山水審美意識形成于魏晉時期，而從文獻記載來看，獨立的山水畫的誕生不會早于東晉。此前，具有“成教化，助人倫”的宣教功能的人物畫，在政治和宗教力量的扶持下一直占據(jù)著絕對的統(tǒng)治地位。此時的山水樹石只是作為人物畫的背景，還沒有專門的山水畫家。由于山水畫的技法尚未成熟，早期的畫家畫山水運用的技法其實就是人物畫的技法。而在中國繪畫史上一直被奉為經(jīng)典的謝赫的“六法”，實際也是圍繞著人物畫而提出的理論。 先于山水畫發(fā)展起來的人物畫，在漢

2、魏至隋唐的五百年間已高度成熟，其所運用的技法，可稱之為(雙)勾線填色法。人物畫最講究造型，由于表現(xiàn)形象的精準性要求表現(xiàn)技法與之相匹配，所以首先以精準的線條來確定形體，成為人物畫表現(xiàn)的先決條件。魏晉時“筆墨”這一重要概念尚未形成。因此“骨法用筆”的確切含義只能是以精確細謹?shù)木€條來表現(xiàn)以人物神佛故事，不這樣對象就無法得以表現(xiàn)。 “筆墨”的核心意義是它能夠完美地概括和表現(xiàn)對象的形與質(zhì)，而在包括著色人物畫在內(nèi)的所有具象性繪畫中，形與質(zhì)同

3、樣都是核心問題。在著色人物畫中，對象的質(zhì)更多的是依靠“色”來解決。這就是為什么說“六法”是圍繞著著色人物畫所提出的理論的原因。 在傳統(tǒng)中國畫和相關(guān)的畫論中，無論是勾線填色法還是水墨畫法占主導(dǎo)地位的時代，“骨法用筆”一直占據(jù)著“氣韻生動”以下的第一位置?！皻忭嵣鷦印笔菍Ξ嬅娴目傮w把握，所以在中國畫具有可操作性的技法中，“骨法用筆”無疑占據(jù)著最為重要的地位。如上所述，“骨筆用法”是應(yīng)對于“應(yīng)物象形”的形式，即解決“形”的問題，而“隨

4、類賦彩”則是解決“質(zhì)”的問題。這并不是說僅用線條就不能表現(xiàn)對象的質(zhì)感，而是說僅用線條只能意象化地喻示對象的質(zhì)，而運用色彩則可以現(xiàn)實化地表現(xiàn)對象的質(zhì)。山水畫與人物畫的造型原理是不同的。山石林木、水波煙云“有常理而無常形”，它們不像人物、動物等一般都有普遍和基本的形狀和比例。而這恰恰是那種精細準確的人物畫用筆或說線條難以在山水畫方面做淋漓盡致的表現(xiàn)的關(guān)鍵。旨在造型精確的勾線法雖然在表現(xiàn)人物上游刃有余，但在新興的山水畫創(chuàng)作中卻失去了用武之地。

5、 沿用人物畫技法難以很好地表現(xiàn)山水樹石的狀況，今天我們?nèi)阅茉诙鼗捅诋嫛鳛轭檺鹬摹堵迳褓x圖》摹本中見到張彥遠所批評的這類山水的畫法。需要說明的是，“功倍愈拙”更多的是應(yīng)對于用筆，即用筆越精微越確定，就越難表現(xiàn)山水之“勢”，而“不勝其色”則更多的是應(yīng)對于用色，指用人物畫中暈染平涂式的色彩渲染，很難以表現(xiàn)山巒樹石中復(fù)雜豐富的質(zhì)感，更難以表現(xiàn)云水微茫的自然特征。 相比勾線填色法，用水墨來表現(xiàn)山水無疑有更大的優(yōu)越性。尤其在云煙

6、的烘染上，水墨有著自然生動的無與倫比的優(yōu)勢，而色階多變的豐富墨色也能恰如其分地體現(xiàn)樹石的不同質(zhì)感?？傊?，當勾線填色法難以表現(xiàn)自然山川的勢與質(zhì)時，“破墨”的技法就應(yīng)運而生了。所謂筆在墨中，離墨無筆，筆墨的概念，也因此而呼之欲出。 山水畫水墨畫法的誕生，在理論界很得好評。好評的關(guān)鍵就在于水墨技法妙解自然的玄妙性和生動性上，強調(diào)的是以水墨作畫在形象處理上的模糊性要優(yōu)于著色畫法的過于清晰。 以水墨取代色彩表現(xiàn)山水，在古代重筆輕色