倫勃朗繪畫作品中明暗技法的研究與應(yīng)用_8052.pdf

1、倫勃朗是十七世紀(jì)偉大的荷蘭藝術(shù)家,西方藝術(shù)史上的一座高峰。他一生都在研究光影及其在物象上產(chǎn)生的明暗關(guān)系，并將之發(fā)揮到同時(shí)代畫家難以企及的高度，影響了后來眾多藝術(shù)家。他頗具光影魅力的肖像油畫作品可謂是其一生的精華，其中的自畫像更是世界藝術(shù)的瑰寶，深沉、博大、感人至深，達(dá)到了技巧與意境的完美統(tǒng)一。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要概念，也是許多畫家畢生追求。西方藝術(shù)范疇中雖然沒有意境這個(gè)提法，但優(yōu)秀的作品有相通之處，都有通過藝術(shù)語言感染人的力量，這是

2、本文探討肖像繪畫中明暗光影和意境的前提。
　　張利是中國寫實(shí)畫派的成員之一，他繼承學(xué)習(xí)了倫勃朗的主要繪畫特點(diǎn)并成功創(chuàng)作出了一批有東方特色的肖像作品，用筆極富韻味，光影唯美，有獨(dú)特的詩意美感。對(duì)我的畢業(yè)創(chuàng)作有較大的啟發(fā)，我期望這樣的技法也能與我的創(chuàng)作內(nèi)容較好的結(jié)合起來。
　　本文重在研究倫勃朗的光影明暗技法及由此產(chǎn)生的意境美感，還包括我在畢業(yè)創(chuàng)作中對(duì)這些認(rèn)識(shí)的理解和實(shí)際運(yùn)用，光影、明暗、肌理、筆觸、色彩、形體都是完整的統(tǒng)一體，