以情帶聲與聲情并茂

1、<p><b>　　以情帶聲與聲情并茂</b></p><p>　　被世人尊為“樂圣”的貝多芬曾經說過，“音樂是精神生活與感官生活的調解者”。音樂之所以神奇是因為它能引起人們或悲喜或激昂或平靜的情感，并牽引人們與之達到心靈的共鳴。作為一個聽者，每每遇到這樣久違的時刻，會讓人“痛徹心肺”的感動，會讓人倍加珍惜，甚而會讓人生出幾分欣喜，欣喜知遇的難得。自古知音難覓，而此時卻“千載難逢”

2、了。欣賞一首歌如能達到“動心”的境界，真可謂是幸運的感覺，這讓我不由得探尋演唱者何以不露痕跡地感染著聽眾，使其心甘情愿地循著他的音韻樂跡，心靈與之達到如此和諧的共振。作為歌手，我想那該是我們最終要追求的“聲情并茂、心聲合一”的完美境界吧。那么，如何才能達到這一境界呢? </p><p>　　在尋找答案之前，先看兩個簡單的事例：在為次歌唱選秀大賽擔任評委時，我遇到過兩個選手，一個是未經過專業(yè)訓練的，但他的先天條件非

3、常好，無論樂感、聲線還是情感的融入都相當不錯，但是在高音的表現(xiàn)上由于過于激動有音準偏高的失誤，另一個是某藝術學院聲樂專業(yè)的在校學生，音樂素養(yǎng)高，對作品掌握熟練，表達完整流暢，但聽后讓人有平淡無奇之感。兩人選擇演唱同一首曲目，最終結果如何?相信很多人猜到了，前者以“情”的優(yōu)勢打動了更多聽眾和評委的心，因為她動了情，所以大家也動了情。記得多年前，我去西藏演出時，曾聽過當地一位藏族姑娘唱的一首關于媽媽的民謠。藏語我不懂，但是我流淚了，因為他將

4、那種對母親深深的眷戀和感激之情充盈在了每一個音符、休止符的細小空間，情在則一切在?！扒椤庇谘莩闹匾?，小小案例可見一斑。 </p><p>　　我們在欣賞歌手演唱的時候，情感被牽動的瞬間是無暇顧及音色、音準、節(jié)奏的微小瑕疵的，因而這一刻“情”是決定演唱成敗的關鍵。那么聲情并茂中的“情”與“聲”應作何解呢，首先什么是聽者感受到的“情”?由于音樂是一種非語義性和非造型性的藝術，首先聽眾具有不同程度地把握音樂信息的能力

5、，演唱者在對音樂作品的處理中將個人的思想情緒體驗通過藝術手段融入歌唱再傳遞給聽眾，并使聽眾產生各種各樣的生理反應和心理活動的一個過程。這里的“情”不僅僅是“情緒情感”的意思，還是一個動態(tài)過程，一個將音樂作品進行二度創(chuàng)作之后的深化、提升、轉化的過程，它屬于無形的審美體驗范疇。而“聲”這個字涵蓋了綜合的演唱因素，如演唱的技能技巧、對專業(yè)音樂知識的掌握程度、文化藝術底蘊、思想道德修養(yǎng)以及熱情大膽的創(chuàng)新精神，包容開放的音樂觀等等。 </p

6、><p>　　演唱與欣賞實際上是歌手與聽眾間情感的互動，是情借助了聲音的載體游走于主體歌手與客體聽眾之間。演唱者作為主體對作品以其獨特的理解產生個性化的情感，并深化成一種相對穩(wěn)定的情緒記憶模式，然后以“聲”的表達(如音色、音域、呼吸、節(jié)奏、技巧等等)重組、提升將抽象的情感具體化，轉化成一種客體(聽眾)用耳朵可以捕捉到的感官體驗，在這個過程中，每一環(huán)節(jié)都是緊密聯(lián)系，互相依存的。樂音的傳遞猶如一粒落入水中的石子，我們首先

7、聽到的是“撲通”的聲響，接著一圈圈暈開的漣漪就好比被波及擴散的“情”，使人生出無限遐思與共鳴，聲音過處最激發(fā)人想象并留存記憶中的，恰恰就是這些溫柔而奇妙的層層漣漪，那便是我們被歌唱者所牽動的心緒感受，是以情帶聲的延續(xù)，情之魅力所在。因而，當我們欣賞歌曲時，情感雖不是最先被我們感宦所接納的，卻是最不會被忽略和忘記的。動情演唱的歌手將自己內在深刻的感懷注入聽眾的心，甚至會烙上聽者所處的當下環(huán)境、經歷、年代的印記，隨著時間流逝這種感受會在每每

8、聽到同一歌手的同樣演繹時被再次喚醒，翻涌的思潮一瀉千里。如此說來，一個職業(yè)歌手的現(xiàn)場演唱，不僅僅是職業(yè)道德的要求和對觀眾的尊重，更是對自己、對藝術的尊重。</p><p>　　對職業(yè)歌手而言，做到聲情并茂首先要了解的是情與聲的辯證關系： </p><p>　　一、情與聲是相得益彰、相輔相成的關系。情是靈魂，聲乃血肉。一次有聲無情的演唱如同行尸走肉，聽者有味如嚼蠟之感，有情無聲更談不上是真正

9、的演唱。因而聲是主體、基礎。情是重心、歸屬，二者缺一不可。 </p><p>　　二、聲與情互為前提，互為結果。沒有良好的聲的基礎，情便無法被很好地調動表現(xiàn)出來，更無法再利用“聲”這個載體順利地傳播出去，情不夠，聲則蒼白無力。情取之于聲，用之于聲。 </p><p>　　達到聲情并茂的境界，情固然重要卻是要通過聲去實現(xiàn)的，也就是說，聲決定著情的產生，讓我們再來看一看聲的幾大要素： <

10、/p><p>　　一、具有良好的先天歌唱條件和后天扎實的聲樂基本功以及對專業(yè)知識的熟悉和掌握是演唱的根基，也是游刃有余地傳遞作品內涵的關鍵。作為一個聲樂演員需要系統(tǒng)掌握氣息與發(fā)聲的基礎，找到具有各自特色的演唱方式、技能技巧。 </p><p>　　歌唱的探索是一條永無止境的路，在這條路上，我們對自己的了解永遠都是未知而新鮮的，我們的演唱潛質也是無限的，要多唱多思多聽，俗話說“拳不離手曲不離口”

11、，練習的分量不言自明。音樂專業(yè)的學習內容包括了樂理知識、器樂演奏、作曲學、和聲學、音樂史等一這些都將為我們深層次把握作品平添許多動力與自信，輔助提升演唱水準。對于演唱這棵大樹而言，聲樂基本功和對專業(yè)知識的掌握如同盤亙錯結、發(fā)達有力的根系。音樂大師貝多芬，將其精湛的藝術功底、天才的詩學思想、深邃的人生哲理融入他所創(chuàng)作的一系列不朽的浪漫主義交響曲中，那些煥發(fā)著獨特氣質的音樂巨作不僅是人類藝術史上永恒的經典，貝多芬的成就更是我們每一位音樂人心

12、中永恒的典范。 </p><p>　　二、廣泛的文化藝術修養(yǎng)與高尚的心靈是歌唱事業(yè)的原動力。閱讀大量的文學作品、涉獵各類文化領域是我們確立正確人生觀、世界觀的前提。一個思想高尚內涵豐富的人對作品的詮釋絕不會是膚淺的。置身于怎樣的環(huán)境汲取什么樣的養(yǎng)份決定了演唱者情的質感。真正的藝術家會把“德藝雙馨”作為一生的追求，有道是做藝先做人?！暗隆笔菬o形的，如同大樹吸收的水、氧、礦物質等多元化的營養(yǎng)，是生命力的依賴?！暗隆狈?/p>

13、日之功，人生數十年，我們每天都在忙忙碌碌，其實是在無形中修德為德，做一個怎樣的人，建立怎樣的道德觀、價值觀決定了人生藝術道路的方向。道德是抽象的，卻可以在具體的行為中讓大家清楚地看到人的本質。藝術是無形的，聲音也是無形的，“時間是檢驗真理的唯一標準”這句箴言告訴我們日久見人心，觀其言而察其行，聽眾的心自然會自歌聲中深切體察到歌手的內在，說來玄妙?！暗隆睂Ω枋帜酥翆γ恳粋€人而言都是首位的。做一個善良、有愛心、有涵養(yǎng)、品德高尚的人，是成為一

14、個優(yōu)秀歌唱家必備的條件。 </p><p>　　三、感性的釋放、熱情大膽的創(chuàng)新精神與包容開放的音樂觀給演唱者開發(fā)潛能提供了無限可能性。 </p><p>　　1　感性的釋放與宣泄。感性對于聲樂演員來說是永遠值得推崇的。善感的心賦予演唱靈動與鮮活。敏感、多愁善感、情緒化對于一個歌手而言并非不是件好事，職業(yè)的 性質決定了我們在音樂中保持冷靜、理智隱忍是愚蠢的。多年前，我曾聽過世界著名盲人歌唱

15、家波切利的現(xiàn)場演唱，從他輕輕吟唱出第一個音符的瞬間，一種特有的感性氣息便包圍了在場所有的聽眾，仿佛歌者與聽者的靈魂渾然一體了，那充溢著無限靈性的歌聲震撼了我的心。有人說盲人失去的是一雙眼睛卻由此得到了四只耳朵和一顆極其敏銳善感的心，我想波切利得到的遠不止這些，唯有真正擁有豁達聰慧心性的人才有可能將首歌演繹得如此奇妙，如同愛之天使降臨人間，征服了每一位聽眾。再比如，錄制聲樂作品時，我們常會按照慣性練習的處理方式，穩(wěn)妥規(guī)范的呈現(xiàn)聲樂作品，雖

16、無大錯，卻無新意，反倒是休息時隨心所欲的哼唱更能閃現(xiàn)出一些特別的靈感，如果這時抓住它再進行錄制，效果可能會好得多，這些都是感性帶給我們的禮物。說到此，有一點是我在錄音中一直堅持的：寧可選擇情緒投入時歌唱狀態(tài)下的大段人聲(哪怕會略有瑕疵)，也不選擇依賴剪輯師的嫻熟技術進行碎剪的所謂完美的作品，此時的完美即不完美。 </p><p>　　2　有人說只要你愿意，靈感無處不在，話有些夸張但不無道理，每一個好歌手都能夠很好

17、地駕馭自己的情緒，做到收放自如，隨時隨地以一顆熱情的心捕捉那些靈光閃現(xiàn)的瞬間并加以強化放大，因為大膽的創(chuàng)新嘗試常常會帶給我們非同凡響的驚喜。 </p><p>　　3　音樂無疆界?？v觀音樂藝術史的發(fā)展脈絡，如今，各藝術流派精彩紛呈、百家爭鳴。以流行音樂為例，近年來大量優(yōu)秀的流行音樂作品在世界音樂歷史的長河中正如滄海一粟，不可否認中國流行音樂的發(fā)展已由稚嫩逐漸走向成熟，它變得比從前更加包容開放，在歷經了排斥、懵懂、

18、盲目追隨、自我反思之后，越來越多的中國本土流行作品成功融入了民間、戲曲、古典等中國特色的音樂元素。作為中國的流行音樂人，我們關注如何才能使中國的流行音樂走向世界，更需要首先弄清楚什么才是中國本土音樂的特質。如果不了解古今中外音樂史，不聽大量經典優(yōu)秀作品，不了解藝術的發(fā)展趨勢，不分析我們自己的長處與短處，單憑借雄心壯志的空洞口號，閉門造車的“鉆研”精神，一味地復制抄襲，陶醉于一時的虛假繁榮甚至一味地追求商業(yè)目的，想就這樣走上國際音樂藝術舞

19、臺，可以說很難，拋開音樂人的創(chuàng)作不說，就歌手而言，歌手不是演唱的機器，如不了解音樂的發(fā)展軌跡、當今國際樂壇的發(fā)展動向又怎么能準確地找到自己目前的方向和任務，又何談唱出具有當代特質且經的起時間推敲的經典流行作品。中國流行音樂需要自己的特色，取人之所長補己之短，我們知道，只有自己的才可能是世界的。我們每一個職業(yè)</p><p>　　如同音樂的四大功能認識、教育、審美和實用功能(如治療與傳播)，歌唱亦如此。美妙有質感的

20、歌聲必將對人們的情緒、理智、思想意識發(fā)生深遠的影響，從而滲透到人們日常的行為方式中，進而有形無形地影響到社會。 </p><p>　　說到底，歌唱是情感的藝術，聲情并茂永遠是我們每位演唱者要求自己達到的最根本的演唱高度，就像是每天追趕太陽的孩子，我們一刻不停地奔跑，尋求著對自己的超越。在每一位歌唱者眼里，音樂的海洋總是那么神秘莫測，充滿著奇異與冒險，正因如此，我們永遠都不會停止對她的探究和迷戀。</p>