加強(qiáng)藝術(shù)交流，推進(jìn)文化發(fā)展

1、<p>　　加強(qiáng)藝術(shù)交流，推進(jìn)文化發(fā)展</p><p><b>　　輯　蕭　格 </b></p><p>　　2009年3月8日，在國家大劇院東展廳舉辦的“二十世紀(jì)中國繪畫名家邀請展”揭幕。這是國家大劇院專為慶祝建國六十周年舉辦的系列展覽之一。 </p><p>　　此次參展藝術(shù)家們的繪畫生涯與共和國的命運同步，我們能夠在這次展覽中了

2、解到新中國文化藝術(shù)發(fā)展的軌跡。從戰(zhàn)爭動蕩年代到和平發(fā)展年代，藝術(shù)家們通過艱苦的藝術(shù)實踐奠定了新文化運動以來中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主流方向，成為中華民族文化精神的守望者，工業(yè)文明先進(jìn)文化的傳承者，現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)教育體系的實踐者，國民美育和文化普及事業(yè)的倡導(dǎo)者。作品中體現(xiàn)了藝術(shù)家們對不同歷史階段的不懈追求和研究成果，其中有對革命歷史的激情創(chuàng)作，有對現(xiàn)實生活的真情描繪，有對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的執(zhí)著追尋，有對西方藝術(shù)文明的悟讀體驗，有對當(dāng)代文明精神的直覺寫

3、照。這也是國家大劇院自成立以來舉辦的首次最大規(guī)模、最具影響力的繪畫藝術(shù)展覽，這次展覽也進(jìn)一步加強(qiáng)了我國美術(shù)的交流，推進(jìn)了美術(shù)文化的發(fā)展。國家大劇院相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，此次展覽以靈動斑斕的視覺藝術(shù)特質(zhì)、典雅莊重的國家級表演藝術(shù)中心為內(nèi)涵，推進(jìn)了美術(shù)與廣大公眾的審美交流，為中國藝術(shù)走向大眾開創(chuàng)了先河。 </p><p><b>　　畫作盡顯歷史風(fēng)采 </b></p><p>

4、　　“二十世紀(jì)中國繪畫名家邀請展”匯集了張仃、林崗、靳之林、鐘涵、詹建俊、聞立鵬、袁運甫、靳尚誼、朱乃正、袁運生、王懷慶、陳丹青共12位當(dāng)今畫壇名家，他們均為當(dāng)今中國繪畫界的“國寶級”人物，基本上都已經(jīng)是70～80歲的高齡，其中參與國徽設(shè)計，其畫作《公雞》則是著名的“辛酉年”雞年特種郵票原型的張仃老人已是92歲的耄耋之年。他們經(jīng)歷了建國后繪畫發(fā)展的全歷程，至今仍然是專業(yè)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，并擔(dān)任著重要的社會職務(wù)。參與本次邀請展的畫家，有美術(shù)

5、協(xié)會的主席，也有中央美術(shù)學(xué)院的院長，還有4位擔(dān)任著政協(xié)委員的頭銜，他們活躍在社會生活的方方面面。 </p><p>　　畫展負(fù)責(zé)人表示，參展的作品不僅反映了各位畫家的個性特征和藝術(shù)水準(zhǔn)，也清晰反映了建國以來各個時期的社會面貌，如張仃的藝術(shù)繼承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主流精神，在大山水和筆墨意趣中尋求突破。自50年代起，他的水墨寫生和融合西方立體主義風(fēng)格的繪畫實踐，推動了中國水墨畫的現(xiàn)代化發(fā)展。又如靳之林于1952年創(chuàng)作的

6、《農(nóng)業(yè)生產(chǎn)合作社婦女組間棉苗》，詹建俊于60年代創(chuàng)作的《新疆少女》，聞立鵬于60年代創(chuàng)作的《國際歌》，鐘涵創(chuàng)作的《76年清明節(jié)天安門之夜》，袁運甫創(chuàng)作的《紹興魯迅路》，王懷慶于去年創(chuàng)作的《大音有聲》等，皆是畫家們對社會現(xiàn)實的個性化表達(dá)與再現(xiàn)。 </p><p>　　本次展覽中展出的120余幅畫作均為各位名家的代表作，其中有多幅均為近年來首次亮相，如袁運生創(chuàng)作于1978年的《傣家女》，朱乃正的《放羊娃》，靳尚誼的《

7、白衣女孩》，陳丹青在上個世紀(jì)70年代創(chuàng)作的《農(nóng)民》等一批寫生作品，令眾多藝術(shù)愛好者和業(yè)內(nèi)人士大飽眼福。 </p><p>　　畫展負(fù)責(zé)人表示，所有畫作都是中國美術(shù)史上的經(jīng)典之作，價值非凡，為了籌備這次展覽，專門從中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院陳列館、中國油畫學(xué)會借了展品，有的還專門從外地調(diào)來。 </p><p>　　本次展覽中還有一些多為畫家私人收藏的作品，格外引人注目。這些畫作與其生活關(guān)系密切

8、，每一幅畫的背后都有著感人的故事。 </p><p>　　著名畫家、教授陳丹青的作品《皮鞋》在本次畫展上一出現(xiàn)就吸引了眾多參觀者的注意。1982年，陳丹青在以油畫《西藏組畫》蜚聲海內(nèi)外之后，以自由畫家身份前往紐約，經(jīng)歷了一段孤獨、清苦，甚至是潦倒的生活。閑暇之余，陳丹青便開始描繪自己的皮鞋，在細(xì)膩的筆觸中折射出畫家堅毅、冷峻的個性。特別值得一提的是陳丹青70年代創(chuàng)作的《江浦農(nóng)民――地主》、《江浦農(nóng)民――兒子》，均

9、是首次亮相，正是因為這批作品，陳丹青才叩開了中央美術(shù)學(xué)院的大門。 </p><p>　　緣于父親聞一多有興趣時在香煙廣告紙上隨手所作的小畫而走上繪畫之路的畫家聞立鵬創(chuàng)作的《聞一多頭像》使公眾在畫作中感受到了濃濃的父子深情。 </p><p><b>　　回顧中國藝術(shù)發(fā)展 </b></p><p>　　歷史是不斷變化的人、事、物和觀念意識的沉淀，

10、而關(guān)注歷史最重要的意義在于溫故而知新，繼往開來。回溯19世紀(jì)末和整個二十世紀(jì)以來中國書畫史上的主脈，可知它是一段從傳統(tǒng)逐漸走向現(xiàn)代的過渡歷程。西方科學(xué)主義和民主主義沖擊著中國舊的傳統(tǒng)文化及其價值體系，引發(fā)著中國藝術(shù)家關(guān)于人的價值觀和社會道德以及文化理論等問題的探索與思考。 </p><p>　　建國初期的美術(shù)家，在思想改造和深入生活的基礎(chǔ)上，陸續(xù)畫出了一批具有新的時代氣息的繪畫作品，總的審美傾向是明朗、鮮麗和“雅

11、俗共賞”。由于“百花齊放”方針深入人心，不同追求的美術(shù)家獲得發(fā)揮其所長的空間。中國畫家利用傳統(tǒng)工具，描繪新的山水，新的花鳥和新的人物，為傳統(tǒng)畫注入了新的血液。到60年代，新中國培養(yǎng)出的美術(shù)家以他們精神昂揚，格調(diào)剛健的作品在畫壇亮相，成為油畫藝術(shù)的支柱力量。 </p><p>　　從蘇聯(lián)留學(xué)歸來的藝術(shù)家，以中國的視角研究了俄羅斯-蘇聯(lián)繪畫。雖然在60年代以后，“反修防修”代替了學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的“一邊倒”，蘇聯(lián)繪畫成為了革

12、命大批判的對象，但客觀上來講，蘇聯(lián)繪畫對中國油畫的影響并沒有因此而消除，而這種影響今天看來是積極的、向上的，正是由于俄羅斯及前蘇聯(lián)繪畫的影響，中國繪畫藝術(shù)得以迅速普及，為中國藝術(shù)融入世界藝術(shù)之林打下了堅實基礎(chǔ)。 </p><p>　　“無產(chǎn)階級文化大革命”十年浩劫，是中國藝術(shù)和中國藝術(shù)家的災(zāi)難，油畫家完全失去了創(chuàng)作的自由。藝術(shù)是藝術(shù)家精神世界個性的表現(xiàn)。但是，在藝術(shù)史上，藝術(shù)的表達(dá)和個人的個性與社會性是有關(guān)聯(lián)的。

13、記得畢加索在反法西斯斗爭中說過這樣一句話：“我們的藝術(shù)并不是客廳里的擺設(shè)，而是對戰(zhàn)斗的攻防武器?！彼囆g(shù)總是時代的社會人文精神的一種反映，也在一定情況下成為現(xiàn)實政治傾向的反映。 </p><p>　　文革后期，各地開始了有限度“落實政策”，畫家們陸續(xù)開始了寫生和創(chuàng)作。老畫家在艱難時期拿起了畫筆，中青年畫家以風(fēng)雨兼程的精神，力圖追回失去的歲月。這是藝術(shù)家只有言語沒有動作的時期，雖然不可能出現(xiàn)巨作，但確實產(chǎn)生了一些真切

14、感人的風(fēng)景，靜物小品。 </p><p>　　1979年，鄧小平在第四次文代會上指出：“應(yīng)當(dāng)認(rèn)真鉆研，吸收，融化和發(fā)展古今中外藝術(shù)技巧中一切好的東西，創(chuàng)作出具有民族風(fēng)格和時代特色的完美的藝術(shù)形式”。偉人的講話如撥云見日，對這些思想和精神經(jīng)歷了極“左”統(tǒng)治的藝術(shù)家來說，如久旱逢甘雨。中國藝術(shù)的發(fā)展也由單調(diào)，統(tǒng)一轉(zhuǎn)向多元，由封閉僵化，轉(zhuǎn)向開放。 </p><p>　　上世紀(jì)80年代，打開國門的

15、中國發(fā)生了一個非常好的變化，就是 世界藝術(shù)可以進(jìn)入到中國來，中國畫家也可以走出去，看看世界各國的藝術(shù)。中國美術(shù)界出現(xiàn)了積極的變化。在現(xiàn)代繪畫語言本土文化情趣和綜合性材料技法的綜合方面，成為美術(shù)創(chuàng)作開放性的標(biāo)志。以吳冠中為代表的一批畫家，從理論和創(chuàng)作兩方面向僵化的藝術(shù)教條發(fā)起了挑戰(zhàn)。 </p><p>　　進(jìn)入90年代，市場經(jīng)濟(jì)取代計劃經(jīng)濟(jì)，與西方的變化相似，科技與經(jīng)濟(jì)已經(jīng)成為新的意識形態(tài)。這些因素不但影響著畫家

16、的個人藝術(shù)行為，還影響著藝術(shù)教育。但當(dāng)代文化的多元性使畫家面臨更加復(fù)雜的局面，全球經(jīng)濟(jì)一體化，現(xiàn)代與后現(xiàn)代的統(tǒng)一，前衛(wèi)與傳統(tǒng)的融匯，個人心境與人文關(guān)懷的結(jié)合等等都對畫家產(chǎn)生了不小的沖擊。 </p><p>　　展望中國藝術(shù)的未來 </p><p>　　邀請展的舉辦，不但讓我們學(xué)習(xí)欣賞了名家大師們的經(jīng)典之作，更為我們留下了無限的思考空間。展望中國藝術(shù)的未來，專家們認(rèn)為，中國的藝術(shù)要根據(jù)現(xiàn)實社

17、會實際的需要來構(gòu)建自己的新文化。西方一直在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，中國也需要創(chuàng)新，說強(qiáng)調(diào)自己的文化特色，不等于把中國傳統(tǒng)文化照搬照拿，那是不適應(yīng)社會發(fā)展的，不適應(yīng)新時代要求的。所以現(xiàn)在的藝術(shù)家有兩個艱巨的任務(wù)，就是要繼承傳統(tǒng)還要分辨?zhèn)鹘y(tǒng)，哪些要繼承發(fā)揚?哪些糟粕要剔除?要學(xué)習(xí)西方，也要去分析西方，哪些適合我們要拿來，哪些東西不適合要去掉。所以如何學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)，如何發(fā)展我們國家自己的藝術(shù)，都要我們當(dāng)代的畫家去分析，分析完了還要把它結(jié)合好，形成新的探索

18、，創(chuàng)造出一種新的形式。創(chuàng)新，對這個概念的理解應(yīng)該是在嚴(yán)格的分析，清醒的認(rèn)識，在探索當(dāng)中才能得出的成果。不是說我們中國沒有這個玩意，這個影像，這個裝置，拿來了就是創(chuàng)新了。那只是引進(jìn)了一個新品種而已，這種創(chuàng)新是人家西方做出來的。這個東西到了中國之后應(yīng)該怎么樣去做?這需要有很多的很深的思考。所以我們一定要自覺地而且要以我為主地去發(fā)展我們的現(xiàn)代文化，現(xiàn)代藝術(shù)。我們的藝術(shù)家一定要變成一個自覺地狀態(tài)，要有價值標(biāo)準(zhǔn)。在廣泛、大量地</p>

19、<p>　　在國家大劇院舉辦的“二十世紀(jì)中國繪畫名家邀請展”，具有歷史性的紀(jì)念意味。雖然參展的畫家不能涵蓋60年來不同藝術(shù)家的各方面畫家，但這些畫家的人生經(jīng)歷，藝術(shù)追求和創(chuàng)作成績，已足以構(gòu)成一個藝術(shù)階段的生動形象。我們在這座現(xiàn)代的大劇院里欣賞到他們作品的同時，回顧他們風(fēng)雨兼程的步履，我們應(yīng)為藝術(shù)家的現(xiàn)實命運感動、欣慰。在欣賞藝術(shù)家畫作的同時進(jìn)行反思并堅定的走向未來，這將使“二十世紀(jì)中國繪畫名家邀請展”成功舉辦的意義更加深遠(yuǎn)