個性奇異的鋼琴家

1、<p><b>　　個性奇異的鋼琴家</b></p><p>　　幾年前在上海大劇院聽過波戈雷利奇（Ivo Pogorelich）的肖邦作品專場，當時，其極為個性化又對音色音量有著相當控制力的演奏方式，在為人所稱奇的同時，亦為人所質疑。這次澳門音樂節(jié)，波氏在“激越88鍵”的標簽下來登臺演奏――初聞此名，筆者就有不小擔心：那些為著“激越”風格而來的聽眾，恐怕得到的更多會是波氏那種有著

2、極端個性和不易流露感性的演奏印象吧。 </p><p>　　當晚的曲目安排臨時有變：原定貝多芬的《升F大調奏鳴曲》和李斯特的三首超技練習曲改由肖邦《降B大調第三奏鳴曲》替代，一首夜曲換了編號，另二首曲目保持不變。依筆者之見，原先的這套曲目相對來說，應較適合大多聽眾，而且相信亦方便在波氏的演奏風格和聽眾的期望心理之間架起橋梁，況且貝多芬的那首后期作品同下半場的斯克里亞賓作品有著交相映輝之妙――均為不多見的雙樂章奏鳴

3、曲，均為具內在熱情色彩的升F大調調性，均為戀愛的寫作背景。相信以波氏的特點，表現(xiàn)古典的思想性作品和表現(xiàn)后期浪漫風格的作品會較為適合。 </p><p>　　波氏上半場演奏的兩首作品均為肖邦晚期作品：《E大調夜曲》（作品62之2）在簡潔和聲襯托下的柔美樂思，帶有夢幻性質。波氏的演繹，在冷靜、內斂的思想控制下，層層透視般地展現(xiàn)樂思；后一首奏鳴曲則是肖邦晚期創(chuàng)作中最為深刻而杰出的作品，其內在的成熟使其表現(xiàn)出與一般浪漫風

4、格作品不同的表現(xiàn)特征，由于更傾向于古典風格的嚴謹和沉思，作品有著節(jié)制而冥想的氣質，同肖邦作品留給聽眾的普遍詩意印象比較，這種類型的氣質較為少見。而將之作無可復加的發(fā)展的波氏式詮釋則更不為多見，這也使得作品表達時的奇異性特征達到令人驚訝的程度。 </p><p>　　波氏能輕松地表現(xiàn)肖邦的自由速度（tempo rubato）和那種“綿延”（sostenuto）感――事實上常常有過之而不及；而在力度和發(fā)音音色的細致變

5、化方面，鋼琴家所具有的獨到功夫，確實令人注目：他的雙手合作的聲部在對位、交談、主次比例等方面（甚至在同一手的不同層次音色方面），都有著上佳表現(xiàn)。如在肖邦奏鳴曲第三樂章的抒情部分，波氏的雙手分工猶如一對戀人：激情的右手在溫柔的左手的伴隨下，由心到手，傳神達韻。鋼琴家心靜如水，聲音中毫無雜念，有不低的修為，在鋼琴上造就了濃淡深淺，冷暖明暗的不同層次的細膩音色對比，每個音聽來都經(jīng)過深思熟慮，音樂的呼吸、音色的細致轉換，都表現(xiàn)得有分寸感。即使是

6、極其震撼的音量，也不讓人感到嘈雜?；叵肭皟赡陙戆难葑嗟膫€別俄羅斯學派鋼琴家過于率直的風格和沉重的音色層次，不能不說波氏演奏的音色有著優(yōu)雅而精致的品位。 </p><p>　　波氏以獨特的方式演繹肖邦獨特的作品，這種過于精致、甚至有點陰郁的表達方式，似乎有利于減弱肖邦作品有時帶來的甜膩，但不能不說的是，這種方式運用的極端，使人感到過于偏離作曲家的本體，過分強調一種不食人間煙火的品味，在傳達出鋼琴家的本身意念的同時，

7、也體現(xiàn)出一種不太準確的作品概念。 </p><p>　　應該說，鋼琴家的這種特質，似乎更適合后期浪漫派或近現(xiàn)代作品的演繹。下半場在斯克里亞賓帶有神秘主義傾向和些許病態(tài)心理的作品中，鋼琴家有著較為“本色”的演繹：在著名的4度上疊序列主題中體現(xiàn)出的一種特別心態(tài)的渴望，令人印象深刻，小小的作品所包含的極大思想能量，正合其所好，被得到渲染。拉赫瑪尼諾夫那首并不出名的奏鳴曲，于音樂會結束前在波氏手中被放大擴張，作品具有著艱

8、深的技術難點和相對外露的氣質，適合波氏并對他的演奏風格做出互補：雖然波氏在演奏中將速度延慢，比通常的演奏時間遲出許多，似是而非的表現(xiàn)也不少，但末樂章在一種自由狂想之中，還是以不可遏制的激情發(fā)展，最終以近乎狂熱的氣勢宣泄，一掃音樂會之前的含蓄和過于“精致”的氣氛，也只有在此時，波戈雷利奇才顯現(xiàn)其常人的面貌。 </p><p>　　獨特的審美觀、奇異的思想及高度敏銳的對音色層次的判斷力，是波氏的立身之本；而手上和腳下