紀錄片創(chuàng)作完全教程

1、?第一部分第一部分紀錄片的歷史和未來展望紀錄片的歷史和未來展望目錄在第一部分，你可以看到以下的內(nèi)容：1如何逐漸成為一位紀錄片導演。2是什么使一部非虛構的電影成為一部紀錄片。3紀錄片的客觀與主觀。4向觀眾展示證據(jù)及復雜的事物。5紀錄片在社會上的影響和應有的社會責任。6作為一個紀錄片制作者你如何影響你的觀眾。7電影語言是如何演進的，以及紀錄片是如何誕生的。8對參與者和他們的生活是否采用干預的手法。9技術的作用，以及它對于操控紀錄片主題的影響

2、。10技術的進步和觀眾的期待可能會引導我們。本書是為樂于做有益的事的實踐者而寫的。紀錄片展示一個個故事，而故事對于人類生活是至關重要的。當一項工作對意義的追尋不斷深入，就能將真實人物的真實生活變得特別，就像在神話、傳說和宗教中的故事一樣。古老的價值就像在紀錄片中蘊含的那樣，顯示出21世紀人類生活仍然將在相似的和神秘的宇宙法則之下進行。一部紀錄片可能是關于遷徙過整個大陸的候鳥的故事，像雅克貝漢的《遷徙的鳥》（2001），也可能是關于一個印

3、度醫(yī)生和一個英國護士的絕望的工作——他們必須在廚房的桌子上鋸掉一個年輕士兵的腿。僅這兩部紀錄片就能讓你探尋神秘的所在。一個帶你進入V字形排列的鳥群中間飛越加拿大的群山，這是一個非常專業(yè)的制作隊花大預算制作出來的。另一個讓我們直面在戰(zhàn)爭中人類的瘋狂和痛苦，這是兩個年輕、勇敢的印度導演用低成本制作的，他們剛剛走出校門。任何人剛開始接觸一種藝術形式時，他都是從別人的啟發(fā)和成就開始的。本書第一部分探究紀錄片導演是什么樣的人，他們的風格是如何產(chǎn)生

4、的，他們選擇做的是一項什么樣的工作，以及它將會變成什么樣——盡管新的潮流和變化使這一切還是個未知數(shù)?？紤]到篇幅的需要和紀錄片歷史得演進，我將紀錄片的歷史壓縮到一章，并主觀的選出重點。這里展示了紀錄片最初80年的發(fā)展、所起的作用和杰出的人物。無論你是否已經(jīng)制作了你的第一部紀錄片，你都掌握著創(chuàng)新。我的任務是竭盡我所能的傳授給你入門的所有必備知識。其中不可避免的有一些技術性的內(nèi)容，但是最重要的是解放你的思想，幫你積極的打開思路。用人的行為做一

5、個直接的類比：前期調(diào)研是預測和質疑；拍攝是經(jīng)歷和記憶；回看是回憶；編輯是重新組織和連接記憶。你可以與別人一起分享最重要的經(jīng)驗。無論你想做什么，快閱讀第39章和第40章。它們強調(diào)了長期的教育和工作計劃是多么重要，現(xiàn)在就開始吧。另外，你需要一直接近人類本身，忠于你的生活所給你的信念，并且擁有自己的信念和聲音。這本書用很多類比，使你從媒體的威迫中解脫出來。查閱第一部分的更多信息請使用索引或目錄。第一章第一章導演的角色導演的角色這一章涉及到：1

6、紀錄片吸引人之處，什么是紀錄片以及紀錄片未來的發(fā)展。紀錄片的社會批評功能紀錄片似乎可以揭示更深入的事實并且暗示某種社會批評。好的紀錄片不會流于書寫或宣傳一個產(chǎn)品或一項服務，甚至不會涉及一些客觀的重要事實。一部真實紀錄工人生產(chǎn)刮胡刀片過程的電影是一部工業(yè)電影，然而，一部展示反復進行精確生產(chǎn)給工人造成的影響的影片就可以被稱為紀錄片，盡管它也同樣展示了生產(chǎn)過程。它引導觀眾得出社會批評的結論，紀錄片通常關注人們的生活質量和存在的正義，這使紀錄片

7、區(qū)別于那些僅僅關注道德和倫理的素材真實的片子，在那些片子中，往往注重人類生活的組織性并提倡人性意識。最好的紀錄片能出色的控制激情，用新穎的方式展示熟悉的事物，引導我們用更深層的意識去思考，甚至使我們采取行動。有時紀錄片實際的討論一個問題，但通常討論是含蓄的，并且目的是向我們展示某人的生活狀況。紀錄片、個性和觀點法國小說家伊麥爾佐拉（EmailZola）說過：“藝術工作是從個人性情出發(fā)而看到的自然一角。”這與格里爾遜的“對真實的創(chuàng)造性處理

8、”相差無幾。如果我們把它改成“紀錄片是從人類性情出發(fā)看到的真實的一角”也是適用的，因為每部紀錄片都會透過人品性的透鏡檢驗其真實性。所有值得紀念的影片都是通過被認可的作者的眼睛來塑造人物和事件。盡管電影總是集體制作，從來不是個人的。在故事片和試驗片中希區(qū)柯克（Hitchcock），戈達爾（Godard）伯格曼（Bergman）華特穆勒（Wertmuller）和阿特曼（Alterman），有他們自己的公認的視角和風格，就像在紀錄片領域中魯什

9、（Rouch）懷斯曼（Wiseman）庫珀（Kopple）和梅索斯兄弟等人那樣。每個人都新穎、特別，并且引人入神的展示人類的生存狀態(tài)。你能在他們把真實展現(xiàn)在熒幕上時，感受到他們對于一個主題的熱情和投注的情感。去探索一個問題，并且最大限度的運用載體將它傳達出來是一個人成為藝術家的前提。藝術家們總能把社會邊緣意識展示出來，在任何藝術博物館和畫廊里，均能看到藝術家們的展示所具有的歷史性跨度。像畫家們一樣，紀錄片制作者通過不同信念、意識、觀念和

10、對形式感的興趣形成了他們批評的特征，他們也試圖說服。并不是所有的藝術家都遵從天才人物獨立工作這一浪漫的理想化的做法。福瑞爾（FraAngelicon）或阿克羅（uccello）可能受15世紀意大利繪畫的影響，但這些畫事實上出自一批學徒和專家之手，每個專家都處理一些特別的細節(jié)，如風景畫背景，手或者服飾，同樣，在電影領域中，一組人而不是一個人決定了影片視像的優(yōu)劣，《籃球夢》（hoopDreams）（1994）是由斯蒂文.詹姆斯（SteveJ

11、ames）弗雷德（FredMarx）和彼德（PeterGilbert）聯(lián)合導演的，它展示了合作產(chǎn)生的優(yōu)秀成果，而不是突顯個體價值（圖11）。如果把媒體如何合作展現(xiàn)給觀眾集體，這并不會令人驚訝。紀錄片是一個組織好的故事成功的紀錄片，正如與之相對的故事片一樣，講述一個好故事，需要有趣的人物，動聽的故事，充滿張力的敘述和一個完整的觀點，這些元素對于所有的故事來說都是最基本的，并且存在于神話、傳奇、民間故事等人類最古老的故事形態(tài)中。詩人伊里奧特

12、（T.s.Eliot）在考慮詩意的講述從何而來時說：“它是所有藝術的基礎，它通過建立某種秩序，使我們認識生活中的秩序。”紀錄片通過展示原因和結果，使人們感覺到生活中潛在的組織性，通過激起一些強烈的感情，使我們采取行動。麥克瑞莫（MichaelRoemer）在《講故事》（注1）[麥克瑞莫，《講故事：后現(xiàn)代主義和傳統(tǒng)講述的失效》（《Tellingsties:PostmodernismtheInvalidationofTraditionalN