藝術(shù)人生

1、藝術(shù)人生(我很好)1（綠野仙蹤）大家好，歡迎收聽今天的文化長(zhǎng)廊，我是今天的播音員xxx。過去我們聊了那么多美麗的事物，我們對(duì)于美有著無限的追求，美是什么？個(gè)人心中都有著自己的度量尺，今天我們就要來聊一聊與美有關(guān)的—藝術(shù)。聊一聊那么多人心目中的美麗藝術(shù)。什么是藝術(shù)藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)是什么面對(duì)這一看似簡(jiǎn)單的問題，今天的我們也變得茫然了。藝術(shù)是什么？這個(gè)問題前輩們已經(jīng)作出了各種的回答與解釋，面對(duì)他們的理解與對(duì)應(yīng)的時(shí)代性定義，今天的藝術(shù)家仍需用自身

2、的實(shí)踐在自己的時(shí)空關(guān)系下繼續(xù)回答下去。今人不應(yīng)固守前人提出的解釋任何一種解釋在時(shí)空變換下都是過去式，如果有人試圖將所有的解釋加起來說明什么是藝術(shù)那么他必然會(huì)成為歷史的笑料?！八囆g(shù)是什么？”這一試圖尋求定義性問題本身就是傳統(tǒng)的思維邏輯的命題，它與“美”的定義等問題，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個(gè)主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個(gè)沒有實(shí)質(zhì)意義的自我循環(huán)的偽命題此前狄爾泰等人已經(jīng)開始對(duì)藝術(shù)的本體問題不作追尋了，他的探索已非本體性

3、問題而是在討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在特定的歷史關(guān)系中才有意義，藝術(shù)要在人們關(guān)注中才有意義，因此不存在沒有前提背景的沒有時(shí)空關(guān)系的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)人物喬治E摩爾認(rèn)為，“美”不是一個(gè)自然客體，故不能采用像給自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對(duì)不可言說的東西，就像中國(guó)老子所說的＂道＂，人們只能意會(huì)和自悟。分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有對(duì)應(yīng)的實(shí)指，所以都是“妄命題

4、”。因此，美國(guó)美學(xué)家莫里斯韋茲和肯尼克，也都否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)的最大特性就是它的相對(duì)性，在不同的時(shí)空下它的定義是在變，不斷的變化莫測(cè)，它的未來是不確定的。藝術(shù)的本質(zhì)和意義是可以探究的學(xué)術(shù)問題其實(shí)藝術(shù)就是不斷創(chuàng)新的精神，藝術(shù)就是自由，一切在意識(shí)自由中都會(huì)成為藝術(shù)藝術(shù)家在心靈意義上的思與詩(shī)意就是要不斷超越，這種超越是不斷地創(chuàng)新的，這是唯一的，沒

5、有任何規(guī)律性的東西讓我們?nèi)ジ爬?。藝術(shù)不會(huì)止步于任何所謂的定義和標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)永遠(yuǎn)追求更自由的境界。藝術(shù)是一種意識(shí)活動(dòng)，在一種闡釋精神存在的行動(dòng)中，藝術(shù)是對(duì)自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！藝術(shù)只是精神！藝術(shù)家又是什么？照我說，藝術(shù)家，就是通過作品，引導(dǎo)著觀眾視覺的人，究竟如何引導(dǎo)，大多取決于藝術(shù)家本人打算對(duì)觀眾傳達(dá)什么樣的信息內(nèi)容而定。你說你看到了花朵的嬌艷欲滴，呵呵，嬌艷欲滴的花朵任誰

6、都能看得到，這個(gè)根本不需要刻意地去感悟什么，也不需要藝術(shù)家的“獨(dú)特審美能力”或“天賦”。“感悟”這玩藝，常被用來形容藝術(shù)家的敏銳觸覺，其實(shí)，只要是人，只要是個(gè)正常人，幾乎沒有多少人不懂得所謂的“感悟”——與藝術(shù)家的“感悟”有所不同的是，大多數(shù)人，流于表層，因?yàn)闆]時(shí)間在藝術(shù)的世界里彷徨因?yàn)樗麄兠刻於加泻芏喾爆嵉娜粘Ｊ聞?wù)。藝術(shù)家，閑得發(fā)慌，沒事的時(shí)候自然喜歡去“感悟”一些什么。而言，多數(shù)受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響和受后現(xiàn)代主義影響；而少數(shù)堅(jiān)持寫

7、實(shí)語言，但在題材上有所創(chuàng)新，比較關(guān)注當(dāng)代，呈現(xiàn)既前衛(wèi)又沉穩(wěn)的面貌。總體來看，這代人的內(nèi)部呈現(xiàn)出多元形態(tài)，其師承關(guān)系、地域影響、審美趣味以及個(gè)人才情差別很大。但就目前生存狀況而言，他們經(jīng)濟(jì)條件優(yōu)越，基本上有著自在的創(chuàng)作條件?！静迩?】(letsstartfrom)3(諾言)再說說70后，他們大多追求都市小資、市井化及唯美，“70后”藝術(shù)家大多從美術(shù)院校走出，但是叛逆性很強(qiáng)，不認(rèn)同美院教學(xué)體制和主流的審美趣味。但是，這些游離、排斥或者自外于

8、美院系統(tǒng)的青年藝術(shù)家，并不是對(duì)立于學(xué)院系統(tǒng)而存在，他們?nèi)綦[若現(xiàn)于已有的價(jià)值體系之外，以一種精神性的感召力，對(duì)學(xué)院里更年輕的學(xué)生產(chǎn)生某種潛在的影響。由于經(jīng)歷了中國(guó)社會(huì)大變革，成長(zhǎng)于社會(huì)價(jià)值觀和社會(huì)倫理取向發(fā)生變化、英雄主義和理想主義逐漸消解的年代；再加上在西方和港臺(tái)影視等流行影像的暴力文化和個(gè)人主義文化，以及電子游戲文化盛行的文化背景，“70后”內(nèi)心的游戲感和迷茫，以及成長(zhǎng)的焦慮和壓抑，都促成了“70后”藝術(shù)家創(chuàng)作中的暴力殘酷的特質(zhì)。以尹

9、朝陽、謝南星、何森、趙能智等為主的一批“70后”畫家，是青春“殘酷”繪畫的主要代表人物。在他們的許多作品中，不光在畫面上體現(xiàn)虛無和殘酷、傷害以及道德缺失的焦慮，甚至還表現(xiàn)在繪畫的名稱上，如楊勇的作品干脆用《青春殘酷日記》來命名。其次，相當(dāng)一部分“70后”藝術(shù)家用“身體”的隱喻——或死或活或病態(tài)的軀體作為一種符號(hào)語言。當(dāng)身體或身體當(dāng)中的某一部分器官引起主體注意時(shí)，必定意味著身體或該器官已經(jīng)出現(xiàn)某種官能病癥?！?0后”的藝術(shù)趣味可以說是混合

10、了都市小資的憂郁和傷感、市井化的卑俗和頑劣以及唯美情緒等諸多內(nèi)容。以代表人物尹朝陽來看，其作品中描繪了“70后”的青春感傷，并真正開始塑造這一代人的自我形象和情感特征。畫面中體現(xiàn)出理想與現(xiàn)實(shí)的偏離，而時(shí)間流逝的失落感，種種沖突與矛盾所造成的內(nèi)心的傷害體驗(yàn)，這些都成為對(duì)當(dāng)代人生存狀態(tài)的隱射和暗示。“70后”的藝術(shù)家廣泛運(yùn)用后現(xiàn)代藝術(shù)手法，如挪用、拼貼，大量使用日常生活和現(xiàn)實(shí)元素以及進(jìn)行語言游戲。這里尤其要關(guān)注一下“70后”藝術(shù)中出現(xiàn)的字幕

11、、以場(chǎng)景形式安置的提示性話語及作品名稱，如“我需要有人扶一把”“2004年的一天”“隱士之死”“我就要走我就要走”“兩百年的孤獨(dú)”“謎”等流行口語或時(shí)代詞語?！?0后”藝術(shù)敘事的虛構(gòu)性和想象力，使得上述詞語獲得了新的語境，當(dāng)然也增加了解讀難度?！?0后”藝術(shù)形成了一個(gè)“總體藝術(shù)”特征，這也是“70后”藝術(shù)媒介如此齊備多樣、潮流涵蓋量巨大，并最終招致不確定性的原因之一。這就是70后，他們的作品新穎、多元，而且更注重自我，不只是批判或無奈。

12、再就是他們有很強(qiáng)的企圖心，不遷就于被動(dòng)?！静迩?】（8090的歌）4(canonind)縱觀整個(gè)80年代，所謂“80后”的藝術(shù)創(chuàng)作目前尚談不上新的創(chuàng)作方法的貢獻(xiàn)，他們所運(yùn)用的很大程度上是現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。具體到藝術(shù)創(chuàng)作而言，并沒有一種所謂共同的“80后藝術(shù)”：他們一方面背負(fù)著波普、玩世、艷俗、實(shí)驗(yàn)水墨等等所謂新傳統(tǒng)；另一方面樣式的多元也難以將他們歸納在一個(gè)共同的范疇中來提出新的創(chuàng)作方法。80年代出生的從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的年輕人并沒有一種