現(xiàn)代園林景觀

1、現(xiàn)代園林景觀,,西方現(xiàn)代園林設(shè)計從20世紀早期萌發(fā)到當(dāng)代的成熟，逐漸形成了融功能、空間組織及形式創(chuàng)新為一體的現(xiàn)代設(shè)計風(fēng)格。20世紀20—30年代美國經(jīng)濟大蕭條，從而對“加洲花園(California Garden)”的形成起到了促進作用。 20世紀30—40年代“斯德哥爾摩學(xué)派”的出現(xiàn)是建立在一種社會政治環(huán)境的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)了一種社會思想。20世紀50—60年代景觀規(guī)劃設(shè)計事業(yè)迅速發(fā)展，設(shè)計領(lǐng)域不斷擴展。 20世紀70年代，在經(jīng)

2、歷了現(xiàn)代主義初期對環(huán)境和歷史的忽略之后廠環(huán)境保護和歷史保護成為普遍的意識?，F(xiàn)代園林設(shè)計一方面追求良好的使用功能，另一方面注重設(shè)計手法的豐富性，平面布置與空間的組織。特別是在形式創(chuàng)造方面，當(dāng)代各種主義與思潮紛紛涌現(xiàn)，現(xiàn)代園林設(shè)計呈現(xiàn)出自由性與多元化特征。,,現(xiàn)代園林擺脫了古典園林程式的束縛,不再刻意追求繁瑣的裝飾,而是追求平面布局與空間組織的自由;植物只是一種造園素材,而不像是傳統(tǒng)庭院作為主要內(nèi)容,植物以自然形態(tài)為美,人工修剪或造型日漸

3、稀少;用流動的線型或形體產(chǎn)生活潑與明快的空間,而不僅僅是軸線或視線組織空間;重視經(jīng)濟可行性與空間的多用途;追求非對稱構(gòu)圖和動態(tài)平衡;注重親切感和滿足使用功能的室外空間的創(chuàng)造;使用非傳統(tǒng)材料和傳統(tǒng)材料的新用.,,下列幾位是西方現(xiàn)代園林設(shè)計的代表人物 :1．唐納德(Christopher Tunnard 1910一1979，英國) 2．托馬斯．丘奇(Thomas Church 1902--1998，美國) 3．勞倫斯

4、3;哈普林(L,awrence Halprin 1916—，美國) 4．布雷·馬克斯(Roberto Burle Marx 1909--1994，巴西),1．唐納德(Christopher Tunnard 1910一1979，英國) 英國,于1938年完成的《現(xiàn)代景觀中的園林》(Gardens in the Modern Landscape)一書，探討在現(xiàn)代環(huán)境下設(shè)計園林的方法，從理論上填補了這一歷史空白。在書中他提出了

5、現(xiàn)代園林設(shè)計的三個方面，即功能的、移情的和藝術(shù)的。唐納德的功能主義思想是從建筑師盧斯和柯布西耶的著作中吸取了精髓，認為功能是現(xiàn)代主義景觀最基本的考慮。移情方面來源于唐納德對于日本園林的理解．他提倡嘗試日本園林中石組布置的均衡構(gòu)圖的手段，以及從沒有情感的事物中感受園林精神所在的設(shè)計手法。在藝術(shù)方面，他提倡在園林沒計中，處理形態(tài)、平面、色彩、材料等方面運用現(xiàn)代藝術(shù)的手段。,在園林中要創(chuàng)造三維的流動空間，為了創(chuàng)造這種流動性，需要打破園林中場

6、地之間的嚴格劃分，運用隔斷和能透過視線的種植設(shè)計來達到,2．托馬斯．丘奇(Thomas Church 1902--1998，美國)20世紀美國現(xiàn)代景觀設(shè)計的奠基人之一。是20世紀少數(shù)幾個能從古典主義和新古典主義的設(shè)計完全轉(zhuǎn)向現(xiàn)代園林的形式和空間的設(shè)計師之一。20世紀40年代，在美國西海岸，私人花園盛行，這種戶外生活的新方式，被稱之為“加洲花園”(Califomia Garden)?！凹又藁枴笔且粋€藝術(shù)的、功能的和社會的構(gòu)成。具有本

7、土的、時代性和人性化的特征。它使美國花園的歷史從對歐洲風(fēng)格的復(fù)興和抄襲轉(zhuǎn)變?yōu)閷γ绹鐣?、文化和地理的多樣性的開拓，這種風(fēng)格的開創(chuàng)者就是托馬斯·丘奇。丘奇的“加洲花園”的設(shè)計風(fēng)格平息了規(guī)則式和自然式的斗爭，創(chuàng)造了與功能相適應(yīng)的形式，使建筑和自然環(huán)境之間有了一種新的銜接方式。丘奇最著名的作品是1948年的唐納花園(Donnel Garden) 。,托馬斯?丘奇（Thomas Church 1902-1978） 唐納花園（Donn

8、el Garden,3．勞倫斯·哈普林(Lawrence Halprin 1916— 美國) 新一代的優(yōu)秀的景觀規(guī)劃設(shè)計師，是第二次世界大戰(zhàn)后美國景觀規(guī)劃設(shè)計最重要的理論家之一。他視野廣闊，視角獨特，感覺敏銳，從音樂、舞蹈、建筑學(xué)及心理學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科吸取了大量知識。這也是他具有創(chuàng)造性、前瞻性和與眾不同的理論系統(tǒng)的原因。哈普林最重要的作品是1960年為波特蘭大市設(shè)計的一組廣場和綠地。三個廣場是由愛悅廣場(Iovejoy P

9、laza)、柏蒂格羅夫公園(Petti grove Park)、演講堂前庭廣場(Auditorium Fore．court現(xiàn)稱為Ira C．keller Fountain)組成，它由一系列改建成的人行林蔭道來連接。在這個設(shè)計中充分展現(xiàn)了他對自然的獨特的理解。他依據(jù)對自然的體驗來進行設(shè)計，將人工化了的自然要素插入環(huán)境，無論從實踐還是理論上來說，勞倫斯·哈普林在20世紀美國的景觀規(guī)劃設(shè)計行業(yè)中，都占有重要的地位。,Lovejoy

10、Plaza,休息廊的不規(guī)則屋頂，來自洛基山的山脊,柏蒂格羅夫公園（Pettygrove Park） 仿佛置身于曲折的山谷、小溪與草地之中,演講堂前庭廣場(Auditorium Fore．court現(xiàn)稱為Ira C．keller Fountain),4．布雷·馬克斯(Roberto Burle Marx 1909--1994，巴西)20世紀最杰出的造園家之一。布雷·馬克斯將景觀視為藝術(shù)，將現(xiàn)代藝術(shù)在景觀中的運用發(fā)揮

11、得淋漓盡致。他的形式語言大多來自于米羅和阿普的超現(xiàn)實主義，同時也受到立體主義的影響，在巴西的建筑、規(guī)劃、景觀規(guī)劃設(shè)計領(lǐng)域展開了一系列開拓性的探索。他創(chuàng)造了適合巴西的氣候特點和植物材料的風(fēng)格。他的設(shè)計語言如曲線花床、馬賽克地面被廣為傳播，在全世界都有著重要的影響。,植物常被大片種植成色塊，從而追求一種流動的波蕩起伏的圖案。,在硬質(zhì)鋪地中使用瓷磚貼面，并運用黑、白、棕三色馬賽克拼成的抽象圖案做路面,希提歐，達拉格醫(yī)院,精致的幾何形混凝土種植

12、池限定水生植物的生長范圍,平面形式感強烈；自由的有機曲線；大塊植物的色彩配置；形式語言大多來自米羅和柯普的超現(xiàn)實主義，同時也受到立體主義的影響。,希提歐，秘魯共和廣場,20C40年代的有機形式 巴西利亞外交部,CAEMI基金會,50年代引入幾何形式，力圖與現(xiàn)代主義建筑相結(jié)合，但拒絕使用對稱軸線,60-70年代曲線和垂直線穿插使用,奧德特·芒太羅花園,大瓦格姆住宅,5.丹·凱利（Dan kiley） 以結(jié)構(gòu)主義思

13、想貫穿他的設(shè)計作品,以規(guī)整的網(wǎng)格式布局,在幾何結(jié)構(gòu)中探索景觀與建筑之間的聯(lián)系。他的設(shè)計通常從基地和功能出發(fā)，確定空間的類型，然后用軸線、綠籬、整齊的樹列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等古典語言來塑造空間，注重結(jié)構(gòu)的清晰性和空間的連續(xù)性，材料的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節(jié)?？臻g的微妙變化主要體現(xiàn)在材料的質(zhì)感、色彩、植物的季相變化和水的靈活運用上。,米勒花園中以幾何方式組合的林陰道、樹叢、草地、水池、噴泉等規(guī)則要素產(chǎn)生了清晰完整的空間和

14、無限深遠的感覺,他的設(shè)計通常從基地和功能出發(fā)，確定空間的類型，然后用軸線、綠籬、整齊的樹列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等古典語言來塑造空間，注重結(jié)構(gòu)的清晰性和空間的連續(xù)性，材料的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節(jié)。,米勒花園,使空間形成更為有序，并且更具延續(xù)性 ,通過室外空間的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)，消除了室內(nèi)外的空間界限，將人的視線引入一個無限的連續(xù)空間。用十英尺見方的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)來種植樹木以及綠籬。,美國達拉斯聯(lián)合銀行大廈噴泉廣場GOUNTAIN

15、   PLACE,由貝聿銘設(shè)計事務(wù)所設(shè)計的聯(lián)合銀行大廈,高60米,是一幢典型的幾何構(gòu)成體的大玻璃幕墻的"貝式建筑".丹.凱利第一個念頭就是借用水體來激活這個高層建筑周邊的單調(diào)空曠的環(huán)境．,水和小噴泉投影在玻璃幕墻上，而建筑的倒影又投影在水面上。,把第一個網(wǎng)格的正方體中心位置設(shè)置噴泉，形成噴泉交織的第二個結(jié)構(gòu)；,這個廣場的設(shè)計可以分"解構(gòu)"成三個層次：首先，城面鋪裝是一個５米見方

16、和網(wǎng)格，在所有網(wǎng)格的交叉點上，一共種植了兩百多株落羽杉。,然后在廣場的中心區(qū)域，凱利利用十字交叉的鋪裝紋路代替原來的兩個網(wǎng)格節(jié)點，并且將網(wǎng)絡(luò)切割成一米見方的正方形，在每個點上布置線形噴泉。一共３６１個噴泉的方陣可以噴出不同形狀的水流。,,6.野口勇(Isamu Noguchi)一位偉大的藝術(shù)家。他既是國際知名的雕塑家,又是園林家,同時也是卓越的設(shè)計家。20世紀初期,早在大地藝術(shù)產(chǎn)生之前,野口勇已成功地將雕塑的概念擴展到風(fēng)景空間,使基底

17、不再是展示作品的背景,而是作品自身的組成部分。他的探索為景觀園林界開拓了新的天地,為二戰(zhàn)后的景觀園林發(fā)展做出了卓越的貢獻。,1956年，野口勇被任命負責(zé)巴黎聯(lián)合國教科文組織（UNESCO）總部庭院的設(shè)計。這個0.2公頃的庭院是一個用土、石、水、木塑造的地面景觀，分為兩個部分，上層的石平臺，有坐凳和圓石塊，下層布置了植物、水池、石板橋、卵石灘、鋪裝和草地。這個園林中有明顯的日本園林的要素，如耙過的沙地上布置的石塊，水中的汀步等，一些石頭

18、是特意從日本運來的。設(shè)計工作持續(xù)了兩年，其中相當(dāng)一部分時間野口勇留在日本，尋找合適的石材。今天，庭院已經(jīng)因樹木長得太大而不易辨認了，但是樹冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了藝術(shù)家將庭院作為雕塑的的想法。,野口勇庭園博物館,頂部：日美文化會館廣場,底部：加州情景劇場,,7.伯納德·屈米(Bernard tschumi)---- 解構(gòu)主義受到西方現(xiàn)代哲學(xué)思想的影響,將解構(gòu)主義的混沌理論,即結(jié)構(gòu)功能特性理論,運用到園林設(shè)計中

19、,向傳統(tǒng)進行挑戰(zhàn),將解構(gòu)主義的無序拆卸和碎裂理念充分發(fā)揮.,拉維萊特公園,公園所在地位于巴黎的拉維萊特區(qū)，占地50h平方米。他用了一張由120m*120m的方塊構(gòu)成的網(wǎng)格。網(wǎng)格的交點之處均設(shè)有被稱為Folie的紅色金屬框架。這個10m見的構(gòu)筑物依據(jù)不同的功能要求蛻變?yōu)楦鞣N造型形體。屈米將這個網(wǎng)格平鋪在公園用地上，在于現(xiàn)有的設(shè)施相互重疊的基礎(chǔ)之上進行設(shè)計。,公園被設(shè)計為一個由點（Folie）、線（縱橫和曲線狀的道路）、面（被樹木等分割而

20、成的活動空間）所構(gòu)成的多層次鏡像。,,8.枡野俊明のホームページです枡野俊明一向?qū)⒕坝^創(chuàng)作視為自己內(nèi)心世界的一種表達，將“內(nèi)心的精神”作為藝術(shù)中的一種形式表現(xiàn)出來，因此，常被譽為具有鮮明人生哲學(xué)的設(shè)計作品。枡野俊明先生出生在一個禪僧世家，1979年作為云游僧人到大本山總持寺修行，并開始以禪的思想和日本傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，進行創(chuàng)作活動，這也為他日后的作品風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。主要代表作品：京都府公館、加拿大駐日本東京大使館、加拿大國立文明博物館

21、日本庭園、今治國際飯店、麴町會館等。,日本筑波市金屬材料技術(shù)研究所,,9.磯崎新其作品兼取東西方文化的設(shè)計思想，將文化因素表現(xiàn)為詩意隱喻，體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的結(jié)合。其作品多為大型公共建筑，設(shè)計風(fēng)格尤以創(chuàng)新、有氣魄著稱。,,10.摩爾（Chris Moore）新奧爾良市意大利廣場 是美國后現(xiàn)代主義的代表人物之一查爾斯·摩爾的代表作，也是后現(xiàn)代主義建筑設(shè)計的代表性作品之一。建成的新奧爾良廣場，處在新奧爾良城市的邊緣的商業(yè)

22、區(qū)，它被安插在 一些色彩豐富的老貨棧，以及普通的玻璃盒子大樓之間。這不是一個理想的 環(huán)境，甚至可以說有些雜亂，缺乏秩序，然而，就是在這樣一個湊合的環(huán)境 中，建筑師卻給人們帶來了震驚。,美國新奧爾良市意大利廣場,建筑作品廣泛的采用了后現(xiàn)代主義代表的“拼貼”手法，將各種古典柱式加以引用和變形，比如將作品的柱子、柱頭、拱門、額枋各部分都漆上光亮的顏色，赫色、黃色或者橙紅色，還有些柱子或柱頭是用閃亮的不銹鋼包裹起來的。,,11.瑪莎·

23、舒沃茲（Martha Schwartz）現(xiàn)代極簡主義與波普藝術(shù)影響。拼合園”是馬塞諸塞州劍橋市懷特海德生物化學(xué)研究所九層實驗大樓德屋頂花園。設(shè)計師舒沃茲從生物學(xué)的基因重組中得到啟發(fā)，認為世界上兩種截然不同的園林原型可以象基因重組創(chuàng)造新物質(zhì)那樣，將體現(xiàn)自然永恒美的日本庭院和展現(xiàn)人工幾何美的法國庭院拼合從而形成了矛盾體景觀。,在日本禪宗枯山水園中，綠色水砂模仿傳統(tǒng)枯山水大海的形式，但枯山水中的巖石和苔蘚卻被塑料制成的黃楊球所代替。,

24、法國園部分為整形樹籬園，修剪的綠籬實際上是可坐憩的條凳。當(dāng)人們進入這樣的景觀中時，會是另類的體驗與感受。,園中所有植物均是塑料制品，并且絕大部分都涂成了濃濃的綠色，包括日本園中本該白色的枯山水砂子也被涂成了綠色。綠色掩蓋了這片寂靜、沒有生機的角落，使人聯(lián)想到這綠色空間應(yīng)該是個庭院。,紐約Jacob Javits會展中心廣場,明尼阿波利斯市聯(lián)邦法院廣場,利用的景觀元素并不多，但效果卻很好，其中最引人注目的部分是一組鋪著草坪的土丘，它們呈東

25、西向排列，上面種著明尼蘇達州森林里最常見到的土生土長的小型針葉樹。這些土丘象征著冰川運動地帶所遺留下的起伏的地勢，同時，用大樹干當(dāng)座椅，由此來象征明尼蘇達州由來已久的支柱工業(yè)——伐木業(yè)。,300多個鍍金青蛙組成的方陣排列整齊、給人極大的震撼，甚至具有一種神秘的魔力。青蛙這一意象顯然來自于自然環(huán)境中的活一種活生生的動物，它們在自然界中的數(shù)目正在逐年減少，瑪莎·舒沃茨希望通過被固定在地坪上的青蛙序列，抨擊后工業(yè)社會的人類對自

26、然界所犯下的罪行。那些一動不動的動物模型似乎在用無聲的方式詛咒他們最大的敵人，這也是它們唯一能夠做的。,瑞歐購物中心庭院設(shè)計(Rio Shopping Center),,舒沃茨在青蛙的身體上鍍上了光燦燦的黃金，使得原本親切的場景被完全破壞，青蛙這種原本溫文爾雅的小動物變得面目可憎，它們存在的目的是與人類為敵，而不是成為統(tǒng)治階級的同謀者。一個秩序感十足的方陣可以看作是為一場戰(zhàn)役的預(yù)演而采取的排兵布陣方式，在這里，瑪莎·舒沃茨正以