繪畫元素在攝影中的運用.pdf

1、繪畫與攝影都是一種平面視覺藝術，是在二維空間上展開的造型藝術樣式，二者關系密切，相輔相成，又有所異同。攝影與繪畫都具有實用性、審美性、歷史性、政治性，現(xiàn)在攝影的領域已經(jīng)超出了純藝術的范疇，從最初的替代肖像畫，發(fā)展成為最廣泛、最普及的大眾藝術，做為一種大眾傳媒工具，攝影的歷史性政治性愈來愈明顯。攝影從最早的“以畫為師”直至今日，許多攝影理論、實踐，都離不開一些繪畫的法則，本文主要從光影，色彩，構圖這三方面進行闡述，分析繪畫元素在攝影中的運

2、用，旨在通過這一角度的研究探討，加強各藝術領域間的交流借鑒，促進發(fā)展。 首先是光影的不同應用。光影是繪畫和攝影造型的前提和基礎，沒有光就沒有形態(tài)、沒有體積，沒有影調。攝影是用光來作畫，用光的語言來造型，光影的寫作性記錄性是攝影藝術最為重要的本質特征，可以說攝影是用光來表達思想和記錄感情的。同樣繪畫也離不開光，塞尚認為“繪畫是一種光學”，在應用上二者有相同點也有區(qū)別。本文分別闡述了光影在繪畫和攝影中的不同應用：在繪畫中主觀性的用光

3、方法，可以讓畫家隨心所欲的用光影來為畫面的效果氣氛服務；而在攝影中客觀的現(xiàn)有光，更要求攝影者最大限度的借助、利用客觀條件表達主題，光影的客觀性也是攝影真實性的一個重要因素。攝影直接借鑒了一些繪畫光影效果，總結設計出幾種典型的布光法，如“包圍式布光法”，“倫勃朗式布光法”。色彩在畫面中的運用主要是寫實和表意，在繪畫和攝影中以對比構成，調和構成的形式出現(xiàn)。藝術家除了要如實地反映客觀世界的色彩表述對象以外，更重要的是要用色彩營造氣氛，表達情感

4、。色彩具有極高的精神價值，對人們的生活、審美情趣、價值取向和政治、宗教信仰等發(fā)揮著精神方面的作用。藝術家在運用色彩時正是依據(jù)色彩的這種心理屬性，通過巧妙地運用，使作品的主題直達觀者的精神層面，從而產(chǎn)生情感的共鳴，利用色彩表現(xiàn)主題，營造氣氛，表達情感是藝術家共同的追求。構圖元素，構圖就是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面，是藝術家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人物的關系和位置，把個別或局部的

5、形象組成藝術的整體。在中國傳統(tǒng)繪畫中稱為“章法”或“布局”。攝影的畫面構圖，就是把要拍攝的客觀對象有機地安排在照片畫幅里，使它產(chǎn)生一定的藝術形式，把攝影者的意圖和觀念表達出來。常見的構圖形式有，黃金分割構圖、對角線構圖、對稱式構圖、曲線構圖等，這些是公認的一般性法則，不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法則，也常常會有例外，而且不斷與時俱進，推陳出新。攝影在構圖方面成功的借鑒了一些繪畫技法，如集錦式構圖，空白的留取，畫外畫的意

6、境。 攝影和繪畫在創(chuàng)作過程中有很大的不同，畫家作為主體可以有更強的主觀性和主動性，需要的成份安排到畫面里去，不需要的成份摒棄于畫幅之外，并且根據(jù)畫家自己的主觀意愿安排構圖的形式，使它產(chǎn)生一定的形式感。相對繪畫攝影具有一定的局限性，攝影是在較為被動的情景下發(fā)揮自身的主觀能動性，攝影者無論在選擇形象、安排構圖、處理環(huán)境背景、考慮色彩配置等方面，無不受到拍攝現(xiàn)場原有條件的限制。攝影可以根據(jù)現(xiàn)場的具體條件，進行一定的取舍、選擇，并適當?shù)?/p>