論光線在西方繪畫中的運用.pdf

1、“光線”,作為一種獨特有效的視覺語言,從古至今一直在繪畫中扮演著重要角色,呈現(xiàn)出獨特的魅力,影響著繪畫藝術的發(fā)展,對西方繪畫有著重要的作用。西方繪畫對光線的運用和表現(xiàn)在不同的歷史階段呈現(xiàn)出不同的藝術面貌,光線作為其重要繪畫語言也在發(fā)生著歷史的轉(zhuǎn)變。光線在西方繪畫中是如何運用并扮演了什么樣的角色,本文共分四章對此進行了分析與研究:
　　 第一章.通過分析的方法,了解光線在西方繪畫中的探索,解讀光線在西方繪畫不同歷史時期中的特征、運

2、用和影響。
　　 古希臘時期哲學家亞里士多德的“模仿說”對歐洲繪畫藝術產(chǎn)生了重大影響,奠定了寫實傳統(tǒng)的基礎。為了追求描繪對象的真實性,光進入了繪畫,逐漸成為藝術家積極探索的語言。光的表現(xiàn)之所以能在文藝復興時期取得偉大的成就,古希臘藝術的借鑒;藝術家的積極探索促使新材料技法的出現(xiàn);科學技術的發(fā)展,是至關重要的因素。英國物理學家牛頓1676年做了著名的三棱鏡實驗,從此對光學的研究發(fā)展到了一個新的階段,而把光學理論真正科學系統(tǒng)的運用到

3、繪畫中成為表現(xiàn)的對象,直到二百多年后印象派才完成偉大的歷史使命。
　　 第二章.通過對比的方法,論述不同的歷史時期,西方繪畫中大師們對光線的運用和藝術風格的演變。
　　 文藝復興時達·芬奇對光線開始有一個清楚的認識,利用“明暗漸進法”來營造畫面的氣氛。作為寫實繪畫的重要因素—光線,成為當時藝術家們重點研究的對象,寫實繪畫在這一時期取得巨大進展,形成繪畫的特征—明暗造型法?？ɡ邌?找到了光和光源的來源方向并具體的畫出了投

4、影的位置,使畫面的效果符合了人的視覺習慣。倫勃朗一直追求這種強烈的明暗對比效果,將明暗對比推向極致。牛頓利用三棱鏡發(fā)現(xiàn)七彩色光譜而創(chuàng)立的色彩理論體系,對光的研究促進了色彩化學、色彩物理學的發(fā)展,直接啟迪了藝術家們對色彩對比的關注,促使了印象派的產(chǎn)生。
　　 從文藝復興時期的喬托、達·芬奇對光線的借鑒,巴洛克藝術時期卡拉瓦喬、倫勃朗光線的運用和升華,到印象派的莫奈光色革命對后世影響,西方繪畫中對光表現(xiàn)發(fā)揮到極致。
　　 第

5、三章.結(jié)合光與空間、光與色彩、光與質(zhì)感分析光線對繪畫因素的影響與之相應的繪畫作品表現(xiàn)。從透視學的空間造型,到光色科學理論體系的色彩關系,再到追求真實的質(zhì)感,是我們對西方繪畫語言“光線”和藝術風格的再認識。
　　 古希臘的“模仿說”奠定了寫實繪畫的基礎,光線進入繪畫。文藝復興對古希臘藝術的借鑒、新材料技法的運用、科學技術發(fā)展,使寫實繪畫逐漸走向成熟,兩度平面再現(xiàn)了寫實繪畫的立體形象一空間。真正意義的光色表現(xiàn)在西方繪畫史上到19世紀

6、才真正做到,印象派拉開了這一偉大序幕全面表達了光色感受。由于對光的吸收和反射不同,呈現(xiàn)在人們眼前的現(xiàn)象也不同。為了描繪對象的真實感,所以質(zhì)感一直是藝術家們探索藝術的一種繪畫語言。
　　 第四章.印象派陶醉在光與色變化中而弱化了形體,無意中給畫面增加了主觀因素,印象派以后的藝術家利用了這種主觀因素,直接導致了對客觀真實的重構(gòu)。就視覺藝術本體來說,20世紀攝影、電影等新藝術的出現(xiàn)對原有的藝術產(chǎn)生形式上的沖擊,體現(xiàn)了藝術推陳出新的發(fā)展