理想的和諧與自然之眼——對文藝復興時期意大利繪畫藝術與北歐繪畫藝術差異的再認識.pdf

1、十五世紀初，蔓延歐洲的“國際哥特式”的藝術形式被完全打破，以阿爾卑斯山為界，歐洲南北藝術開始分道揚鑣。在南方的意大利，“文藝復興”的新型藝術逐漸占了上風，為了恢復往昔的成就，藝術家們從古代的藝術品里汲取營養(yǎng)。在這個基礎上，透視法、解剖學、明暗法等科學手段被發(fā)現(xiàn)并應用到創(chuàng)作中來，他們的作品往往呈現(xiàn)出鮮明的體積感、精準的透視法和優(yōu)美動人的人體造型。北方藝術家依舊忠實于哥特式傳統(tǒng)，近兩個世紀積累起來的哥特式造型形式繼續(xù)在北方發(fā)揚光大。他們不但

2、將注意力轉(zhuǎn)移到祭壇畫的繪制上，還在努力尋找一種更“真實”的畫法。與意大利的畫家不同，北方藝術家并不關心透視法、解剖學等科學知識，他們找到了自己的方法，就是盡可能在畫面上添加繁復的細節(jié)，這種做法在整個北方很盛行，這種刻意求工的藝術實踐表明，尼德蘭、德國的文藝復興完全是另辟蹊徑的。
　　 在這段文藝復興時期，意大利繪畫藝術和北歐繪畫藝術在風格和手法上存在著顯著的區(qū)別，其中有造型觀念與審美習慣上的差異。本文就意大利和北歐繼承的藝術傳統(tǒng)