淺析卡拉瓦喬的繪畫風(fēng)格美術(shù)畢業(yè)論文

1、<p>　　淺析卡拉瓦喬的繪畫風(fēng)格</p><p><b>　　摘 要</b></p><p>　　卡拉瓦喬剝?nèi)チ嗣菜聘哔F的虛假外衣，恢復(fù)了顯示人的真正偉大和純樸的容貌。他不追求標(biāo)新立異的繪畫效果。他拋棄繪畫中一切裝飾的因素、一切樣式、一切不自然的理想化，使永恒不變的題材重新恢復(fù)自然的真實價值，顯示出堅強的信念。在技法上，卡拉瓦喬反對使用淡顏色，喜歡把畫中

2、的形體在晦暗的背景前顯示出來，這類給觀者內(nèi)心帶來黑暗的背景據(jù)說是受了龐貝古城某些繪畫的黑暗背景的啟發(fā)。</p><p>　　關(guān)鍵詞： 矯飾 自然模仿 暗色調(diào) 黑影強光</p><p><b>　　Abstract</b></p><p>　　Caravaggio stripped of the false cloak seemingly

3、noble, restored the show's really great and simple appearance. He did not pursue the unconventional and painting effects. He abandoned all the decorative elements in the painting, all styles, all non-idealization of

4、nature, so that the subject of constant real value to re-restore the natural, showing strong faith. On the techniques, Caravaggio against the use of light colors, like the shape of the painting the background in the dark

5、 before the sho</p><p>　　Keywords: Mannered imitation of natural light dark shadow color</p><p><b>　　目 錄</b></p><p>　　摘要……………………………………………………………………1</p><p>

6、　　關(guān)鍵詞…………………………………………………………………1</p><p>　　Abstract………………………………………………………………2</p><p>　　目錄……………………………………………………………………3</p><p>　　前言……………………………………………………………………4</p><p>　　本論 ………

7、………………………………………………………… 4</p><p>　　一、藝術(shù)起程………………………………………………………4</p><p>　　二、作品分析………………………………………………………4</p><p>　　三、創(chuàng)作路程………………………………………………………6</p><p>　　四、藝術(shù)特點……………………………………

8、…………………7</p><p>　　總結(jié)……………………………………………………………………7</p><p>　　謝辭……………………………………………………………………8</p><p>　　參考文獻(xiàn)………………………………………………………………9</p><p>　　注釋……………………………………………………………………9<

9、/p><p><b>　　前 言</b></p><p>　　他的藝術(shù)可貴之處首先在于追求藝術(shù)的真實性——反復(fù)強調(diào)要很好的模仿自然。</p><p>　　他認(rèn)為：對于藝術(shù)家來說，僅僅自然實物就已經(jīng)足夠了。這決不意味著他否定傳統(tǒng)，他對文藝復(fù)興時期大師的作品是非常尊重的，但是他不為傳統(tǒng)所圍。他不愿意總是回頭看，而是主張勇敢地面對未來，敢于真實地反映自

10、己的時代，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實生活。</p><p><b>　　本 論</b></p><p><b>　　一、藝術(shù)起程</b></p><p>　　米開朗琪羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬出生在一個貧苦人家。其父是一個侯爵家中的管家。由于他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人就送給他這樣一個綽號。早期

11、，他曾從米蘭的西蒙·佩特扎洛學(xué)藝。在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義的藝術(shù)，但是對他的藝術(shù)產(chǎn)生重要作用的還是文藝復(fù)興時期一些大師的作品和當(dāng)時的現(xiàn)實生活。在十六世紀(jì)末他只身來到羅馬，開始時他做過矯飾主義畫家阿爾比諾的助手，不久他就擺脫了阿爾比諾的控制，開始尋找屬于自己的道路。</p><p>　　據(jù)記載，最早的卡拉瓦喬生平記述出現(xiàn)在其逝世30年后，他的仇敵、同時代的羅馬畫家喬萬尼·巴格里昂在《

12、藝術(shù)家列傳》中稱卡拉瓦喬是“一個吵吵嚷嚷的人，”詆毀其“畫作被邪惡人士極度推崇”。早期另一位傳記作者焦萬·貝洛里則批評他的繪畫風(fēng)格“太過自然主義”。19世紀(jì)僅有一位英國批評家約翰·羅斯金提到過他，卻嫌惡地寫道：卡拉瓦喬滿足于“恐怖和丑陋，罪孽的骯臟”①。 </p><p><b>　　二、作品分析</b></p><p>　　早期的作品都有著濃郁的

13、生活氣息，如在《逃往埃及途中》（1590），表現(xiàn)的是圣母瑪利亞和約瑟帶著剛出生的基督，為躲避猶太希律王的屠殺而逃往埃及時半路上的情形。除了天使的形象有點美化外，其他人物很少有宗教氣息，約瑟的形象完全是一個樸素的意大利農(nóng)民。這幅畫里，卡拉瓦喬以其明確率真的“粗野風(fēng)格”宣告了現(xiàn)實主義的到來。在《女卜者》（1589年左右）一畫中，描繪的是一個以占卜為生的吉普賽女郎，她帶著狡猾的目光和淡淡的微笑，正捉住一位有紳士風(fēng)度的年輕人的手給他看手相。由于

14、只畫了人物的半身，便免去了一切不必要的細(xì)節(jié)。卜者的形象是來自街頭的下層人物，毫無美化和理想化的成分。人物形象顯得十分突出鮮明。</p><p>　　卡拉瓦喬這種大膽的反映生活的作法，引起一些保守派的不滿，他們攻擊他的藝術(shù)是描寫“粗野的自然人”。其實卡拉瓦喬的藝術(shù)價值正是在此得以體現(xiàn)，他正在為以后的現(xiàn)實主義藝術(shù)開辟著一個新的時代。短短的一生中，他在生活和藝術(shù)方面是一個革新者和叛逆者。約在1509年，他的《使徒馬太和

15、天使》的第一版把圣徒畫成一個禿頭農(nóng)民，腿臟兮兮的，一個身穿薄衣太過親昵的天使男孩在照顧他。因把馬太畫的粗野而引起訂貨人的不滿而退貨，不得不重畫一幅《圣馬太的靈感》。學(xué)院派理論家貝洛里評價道：“馬太的形象既不具備圣徒形象的崇高，也無有風(fēng)采，這個人坐在那里，大腿壓在二腿上，特別是兩只粗笨的腳在吸引著觀眾。”卡拉瓦喬對宗教畫的理解是：應(yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫引進神圣的教堂，此種觀點在當(dāng)時是有進步意義的。在后一副畫上馬太的形象雖然文雅了許多，但

16、看起來仍然像個農(nóng)民。在這座教堂里，他創(chuàng)作了《圣馬太蒙召》，這件作品具有風(fēng)俗畫的特點，絲毫看不到宗教色彩?？ɡ邌淘鰪姷拿靼祵φ辗ㄊ沟弥黝}極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。現(xiàn)在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調(diào)主義，其興起歸功于卡拉瓦喬?？ɡ邌掏瑫r代的</p><p>　　卡拉瓦喬的畫雖然多次遭到訂貨人的拒絕，但他仍然堅持走自己的路。在1602-1604年間，他畫了一幅出色

17、的祭壇畫《基督下葬》?；较略醿x式，原本是神圣而莊重的，而在卡拉瓦喬的筆下，僅僅是平凡而簡單的貧民葬禮場面，畫家以現(xiàn)實生活描繪了神圣的宗教題材。這幅作品沒有表現(xiàn)殉教氣氛，把基督畫成死于貧困的普通人，圣母的形象完全不似拉斐爾式的圣母，而是面帶憂慮，流露出疲倦和不辛的表情?；奖会斒旨芩篮?，由約翰、圣母馬利亞與基督的兩個女信徒給他下葬：微弱的光線只照亮巖洞的一塊大石板，在一片昏黑的背景前，約翰與尼哥底母慢慢的把耶穌赤裸的尸體放入墓中，背后

18、站著耶穌的母親瑪利亞與兩個女信徒，耶穌的尸體被光線照的透亮。整個場面儼然一個陣亡英雄或戰(zhàn)士的下葬情形。耶穌的軀體畫的強壯結(jié)實，臉上也顯出剛毅的意志力，一張留短胡須的臉十分安詳。氣氛肅穆，悲愴而莊嚴(yán)。</p><p>　　畫家運用準(zhǔn)確的解剖技巧表現(xiàn)了肌肉發(fā)達(dá)的尸體。唯有耶穌垂落的一只手提示他已沒有生命。但這下垂的手與被抬起的雙腳，在畫面上構(gòu)成平衡的光感。尼哥底母在這里是卡拉瓦喬重點刻畫的形象，傳說他是法利賽人，曾于

19、夜間見過耶穌，和耶穌談?wù)撨^人可否重生的問題。耶穌被釘死后，他前來幫助埋葬。畫家把他描繪成上了年紀(jì)的農(nóng)民，并把他畫在前景主要位置，尤其展示了他赤裸的一雙大腳。這兩只腳加強了整個形象的穩(wěn)定性。畫中的人體像浮雕一樣凸起，結(jié)實有力。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風(fēng)格。畫面人物依對角線式排列，作為主體形象的耶穌裸體置于受光處，被塑造成強健有力，雖死猶生、儼然一位英雄的入殮的情景。約翰和彼得抱著耶穌遺體，

20、十分虔誠。彼得被描繪成一位醇厚樸實的農(nóng)民，尤其那雙有力的腳特別醒目。憂傷悲哀的圣母伸出右手作撫愛的訣別，低首流淚的少女是圣徒渥娃拉，而后面那悲痛欲絕、高舉雙臂的女子正是被耶穌拯救了靈魂，獲得新生的抹大拉，整個畫面是一幅家庭悲劇的縮影寫照。用聚光、強烈明暗對比畫法布置畫面，塑造人物主次形象，是卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格特征，他不受自然光源的影響，從表現(xiàn)畫家創(chuàng)作意圖出發(fā)，構(gòu)成</p><p>　　在色彩上，衣服的紅藍(lán)與皮膚的蒼

21、白也形成了一種鮮明的色調(diào)對比，這使英雄下葬的悲愴氣氛與四周的黑暗構(gòu)成了強烈的沖突。當(dāng)這幅畫公展時，不僅使卡拉瓦喬的崇拜者心悅誠服，連他的宿敵也不得不承認(rèn)畫家的高度藝術(shù)修養(yǎng)。</p><p>　　他堅持認(rèn)為所有作品都算不了什么，都是很容易的事情，無論畫什么主題、由誰來畫。唯有模仿直接實在事物才足稱道，沒有比模仿自然更出色的了。他在模仿和繪制時，未經(jīng)仔細(xì)研究真實對象就不輕易落筆，這確實是達(dá)到良好目的的萬無一失的方法。

22、因為照著素描畫油畫，即便那是寫生的素描，也不如面對真實對象，照著自然本身各異的色彩來模仿那么準(zhǔn)確可靠。</p><p>　　卡拉瓦喬在1605-1606年間又畫了一幅和《基督下葬》性質(zhì)相同的作品，這就是為圣瑪利亞·德拉·斯卡拉教堂所作的《圣母升天》，死去的瑪利亞被安排在畫面的中心，形象真實而生動。這幅畫的明暗對比不如前期作品那樣強烈，人物和背景都籠罩在自然光中，更增強了畫面的真實感。正是由于這

23、種明顯的革新精神，這幅作品比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀，訂貨主拒絕接受它，理由是沒有把圣母的崇高表象出來。</p><p>　　雖是一幅宗教題材的作品，但他更像一幅具有濃厚農(nóng)村生活氣息的風(fēng)俗畫。畫面上許多村民聚集在一間破舊簡陋的農(nóng)舍里，圣母瑪利亞躺在一張短小的床板上，頭發(fā)散亂，衣服敞開，面孔腫脹，手從床沿上沉重的垂落下來。整個畫面不僅具有強烈的現(xiàn)實感，而且在卡拉瓦喬的筆下圣母不在神圣化——她被世俗化為一個普通

24、的農(nóng)婦。此外，房間的大部分都淹沒在黑暗中，強烈的光線投射在處于中心位置上的瑪利亞身上，它使信徒們緊張悲痛的動態(tài)和瑪利亞仰臥沉睡般的姿態(tài)構(gòu)成了明與暗、動與靜的鮮明對比。作品表現(xiàn)了卡拉瓦喬對下層人民深厚的同情心，也反映了他那樸素唯物主義美學(xué)思想。</p><p>　　卡拉瓦喬盛期的代表作《圣母之死》、《圣保羅的改革》等，他們聽起來好像都是宗教題材的作品，實際上卻完全是徒有宗教虛名的風(fēng)俗畫。從1606至1610年，卡拉

25、瓦喬進入創(chuàng)作的晚期。在這段時間里，畫家創(chuàng)作了《洗禮者約翰的斬首》和《圣路喬的埋葬》等作品，其絕筆之作是《基督的降臨》。這些畫面的色調(diào)更為濃重，其特殊的方法被稱為“黑繪法”。</p><p><b>　　三、創(chuàng)作路程</b></p><p>　　卡拉瓦喬的畫常常引起爭議，概括的說主要有兩個原因：一是由于他把目光對準(zhǔn)下層社會生活，專門畫那些被壓迫與被損害的形象；二是他對自

26、己所處的社會抱有批判和懷疑的態(tài)度。他的這種精神與批判的態(tài)度被一些人看作是叛逆性格的表現(xiàn)，人們把他看做是“不合群的人”。他畫了一系列表示懷疑的作品，如在《多疑的多瑪》（1601-1602）一畫中，基督的門徒多瑪就是一個地地道道的懷疑派。他并不完全相信他的老師能死而復(fù)活。在畫上，他此時正毫不猶豫地用手挑看基督身上被釘子釘過的傷口。在《參拜圣地人的圣母》一畫中，我們同樣可以見到卡拉瓦喬畫的圣母并不是一個萬能者，而是和普通婦女一樣?！八m然同情

27、那些向她禮拜的人，可是，她不能普度眾生，因為她自己也是貧窮者。他創(chuàng)作的《提著歌利亞頭的大衛(wèi)》（1604）最能反映他的矛盾和懷疑的情緒”②。他畫的大衛(wèi)不再是無往而不勝的英雄，而是一位普通的少年。此時，大衛(wèi)雖然已經(jīng)把敵人的頭顱提在手里，可是，他并沒有顯示出高興的樣子，而是在臉上流露出憂郁、苦悶、和懷疑的情緒。</p><p>　　如果用歷史的眼光準(zhǔn)確的看待，應(yīng)該說卡拉瓦喬是正確的，《新約》中的人物都是普通的老百姓。若

28、從藝術(shù)的眼光來看待這一問題，也應(yīng)該說他是正確的，因為卡拉瓦喬剝?nèi)チ嗣菜聘哔F的虛假外衣，恢復(fù)了顯示人的真正偉大和純樸的容貌。他不追求標(biāo)新立異的繪畫效果。他拋棄繪畫中一切裝飾的因素、一切樣式、一切不自然的理想化，使永恒不變的題材重新恢復(fù)自然的真實價值，顯示出堅強的信念。在技法上，卡拉瓦喬反對使用淡顏色，喜歡把畫中的形體在晦暗的背景前顯示出來，這類給觀者內(nèi)心帶來黑暗的背景據(jù)說是受了龐貝古城某些繪畫的黑暗背景的啟發(fā)。另外，他是一個在當(dāng)時少有的不

29、畫壁畫的畫家，他也是一位構(gòu)圖大師，但當(dāng)時的人對他不重視。</p><p>　　卡拉瓦喬的社會批判精神，在17世紀(jì)的藝術(shù)中是一種新事物。這種批判精神在此后的畫家中表現(xiàn)的更為明顯和強烈。</p><p><b>　　四、藝術(shù)特點</b></p><p>　　卡拉瓦喬的藝術(shù)，概括的看，他的藝術(shù)可貴之處首先在于追求藝術(shù)的真實性——反復(fù)強調(diào)要很好的模仿自

30、然。他和古典主義繪畫傳統(tǒng)的分歧就在這里。他認(rèn)為：對于藝術(shù)家來說，僅僅自然實物就已經(jīng)足夠了。這決不意味著他否定傳統(tǒng)，他對文藝復(fù)興時期大師的作品是非常尊重的，但是他不為傳統(tǒng)所圍。他不愿意總是回頭看，而是主張勇敢地面對未來，敢于真實地反映自己的時代，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實生活。正像有人這樣認(rèn)為：用不著強調(diào)卡拉瓦喬把普通人的生活帶到了祭壇，他正是把這種普通人的生活與那些顯貴的假慈悲相抗衡，他常常把一些下層人描繪成圣徒、圣母子和圣哲的樣子。在下層人

31、身上發(fā)現(xiàn)美和智能，這是他的基本信條。這不是出于好奇或是開玩笑，而是由于他具有與古典主義完全對立的美學(xué)思想。</p><p>　　卡拉瓦喬的藝術(shù)道路在美術(shù)史上被稱做“卡拉瓦喬主義”，它的影響是廣泛的。</p><p>　　卡拉瓦喬現(xiàn)實主義在藝術(shù)上具有以下幾個特點：一、以表現(xiàn)下層平民題材為主。二、在各種題材的作品中都以近乎自然主義的手法描繪人物和自然事物，是繪畫更接近于現(xiàn)實生活。三、使用一種強

32、調(diào)明暗對比的“酒窖光線”畫法，即把物體完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要部分突出出來。這種畫法使被表現(xiàn)的形體顯得結(jié)實厚重，而陰影也使多余的東西完全隱沒在黑暗中，構(gòu)圖顯得更加簡潔單純。四、打破文藝復(fù)興繪畫中慣用的平列物體的透視畫法，采用縱深透視，使畫面人物動作的安排向畫幅深處展開。</p><p><b>　　總 結(jié)</b></p><p>　　作為第一位代表巴洛克

33、藝術(shù)風(fēng)格的畫家，卡拉瓦喬把色彩和光，特別是光視為造型的首都昂。巴洛克風(fēng)格的光就是由他而來。他的光不是自然光，而是經(jīng)過了精心設(shè)計，酷似現(xiàn)代舞臺特寫時用的聚光，即把表現(xiàn)的地方用最明亮的光照射，“亮”與“黑”形成強烈的對比，被稱為“黑影強光”卡拉瓦喬的革新為17世紀(jì)偉大的巨匠們奠定了基礎(chǔ)。</p><p><b>　　謝 辭</b></p><p>　　感謝我的老師，他們

34、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致、一絲不茍的作風(fēng)一直是我工作、學(xué)習(xí)中的榜樣；他們循循善誘的教導(dǎo)和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。在此，我還要感謝在一起愉快的度過大學(xué)生生活的同學(xué)門，正是由于你們的幫助和支持，我才能克服一個一個的困難和疑惑，直至本文的順利完成，對本課題做了不少工作，給予我不少的幫助。</p><p>　　在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從不知道畢業(yè)論文的寫法，到開始進入課題到論文的完成，再到完成畢業(yè)論文答辯稿，有多少

35、可敬的師長、同學(xué)、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意！</p><p><b>　　參考文獻(xiàn)</b></p><p>　　[1] 周寧.《西方繪畫史話》[M] 國際文化出版公司 ， 1999年8月出版 </p><p>　　[2] 汝信.《西方繪畫藝術(shù)史》[M]王紅媛編著. 寧夏人民出版社 ， 2000年10月</p>

36、<p>　　[3] 黎孟德.楊箐.《外國藝術(shù)名作快讀》[M]四川文藝出版社， 2003年1月</p><p>　　[4] 《外國美術(shù)史及作品鑒賞》 [M]高等教育出版社，2007年12月</p><p><b>　　注 釋</b></p><p>　　①卡拉瓦喬. 文藝復(fù)興的遺腹子.來源南方人物周刊，第4章第15頁.2010 07