藝術(shù)設計與科學技術(shù)

1、藝術(shù)設計與科學技術(shù),融合·共生,1,2,5,3,3,4,,01,現(xiàn)狀,current situation,現(xiàn)狀,工業(yè)文明成果帶來了設計審美觀念上的革命, 但設計的標準化、批量化和機械化, 把一切都變得千篇一律, 人和自然脫節(jié), 感性和理性脫節(jié), 科學技術(shù)也帶來了個性泯滅、生活刻板化和碎片化的危險, 把社會中的人變成了“單面人”。設計師不斷尋求新的突破，讓藝術(shù)設計與科學技術(shù)融合共。,工業(yè)化后遺癥,,02,引入,Introduce

2、d,融合是指將兩種或多種不同的事物合成一體。共生生物上的理解是指兩種不同生物之間所形成的緊密互利關(guān)系。動物、植物、菌類以及三者中任意兩者之間都存在“共生”。在共生關(guān)系中，一方為另一方提供有利于生存的幫助，同時也獲得對方的幫助。融合共生是指科學和藝術(shù)的思維方式, 正在悄悄地相互滲透, 科學的發(fā)明和創(chuàng)造溶進了藝術(shù)的想象和情感的品格, 藝術(shù)的創(chuàng)造和美的探索 又滲入科學的理性和技術(shù)的手段，兩者相互影響，相互促進。,融合·共生,

3、設計 在本質(zhì)上是藝術(shù)與科學技術(shù)統(tǒng)合的產(chǎn)物，即設計是以科學技術(shù)為基礎，利用藝術(shù)設計的方式創(chuàng)造使用與審美結(jié)合的產(chǎn)品。設計是把一種計劃、規(guī)劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創(chuàng)造文明，創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富，而最基礎、最主要的創(chuàng)造活動是造物。也就是說，設計是設計人員依據(jù)現(xiàn)有材料和可操作工具, 在人的思維作用下, 對已有的科技文明進行消化而進行 的創(chuàng)造性活動。,設計,藝術(shù) 是指人類以情感和想象為特征的把握世界的一種特

4、殊方式。即通過審美創(chuàng)造活動再現(xiàn)現(xiàn)實和表現(xiàn)情感理想,在想象中實現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對象化。科學 是指運用范疇、定理、定律等思維形式反映現(xiàn)實世界各種現(xiàn)象的本質(zhì)和規(guī)律的知識體系。也就是說,科學是人類認識自然、社會和人類自身的生理、心理和思維的知識體系, 人類這種知識追求通常帶有理性的特點。而藝術(shù)是人類情感和想象力的審美形式的表現(xiàn)與創(chuàng)造,它通常帶有感性的特點。,藝術(shù)·科學,概念,融合·共生,Merge＆Symb

5、iosisn,03,“藝術(shù)越是發(fā)展就越是科學化,科學越是發(fā)展就越加藝術(shù)化,兩者在山麓分手,有朝一日,將在山頂重逢”,人們一般認為科技與藝術(shù)是兩個風馬牛不相及的話題，是兩個完全不同的領(lǐng)域，科學技術(shù)研究的是自然規(guī)律，而藝術(shù)則注重情感的表達和形式多樣性的研究。然而，科技與藝術(shù)都是從同一世界獲得信息，研究對象都是自然環(huán)境?？萍伎梢越忉屓藗兊膶徝佬睦恚梢詾樗囆g(shù)提供全新的觀點、方法，藝術(shù)家可以通過科技開拓視覺創(chuàng)作思維。 科學技術(shù)與藝術(shù)設計

6、是相互支持的，但是又是相互對立的，科學技術(shù)往往揭示自然現(xiàn)象和過程的是指，掌握客觀規(guī)律，以便控制和預見。但是我們的藝術(shù)創(chuàng)作往往可以違背這些自然規(guī)律，藝術(shù)創(chuàng)作的題材多以人、神共存等形式出現(xiàn)一些令人匪夷所思的場景，比如我們熟悉的古希臘神話、圣經(jīng)的故事等?？茖W技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)造看起來時南轅北轍的，但是，經(jīng)過我們仔細的分析，這些不合僅局限于藝術(shù)創(chuàng)作的題材選擇上。科學技術(shù)與藝術(shù)是不斷相互轉(zhuǎn)化的過程，科學技術(shù)是藝術(shù)設計、藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)支撐。設計

7、中與實用功能相關(guān)聯(lián)的科學技術(shù)要素和審美要素是可以相互轉(zhuǎn)化的。,其實，在歷史上，藝術(shù)、設計、技術(shù)和科學之間的界限并不明顯，文藝復興時期的科學文化成就, 就是藝術(shù)與科學相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn)。而被公認為將科學與藝術(shù)結(jié)合最好的是達·芬奇，他觀察和研究的范圍十分廣泛, 除了藝術(shù)創(chuàng)作之外, 還涉及建筑、物理、醫(yī)學、軍事、機械、天文等領(lǐng)域并都取得了輝煌的成就, 幾乎包括了人文與科學的各個領(lǐng)域。他認為繪畫并不是什么機械的手工勞

8、動，而是一門科學，需要用科學的思維方式去認識它。,達芬奇自畫像,人體解剖圖,肌肉結(jié)構(gòu)圖,蒙娜麗莎油畫,機械設計草圖,相對于藝術(shù)而言，設計是藝術(shù)化的造物行為,同科學技術(shù)一樣,需要創(chuàng)新思維觀念、物質(zhì)成型技術(shù), 并滿足消費對象的需求。如漢代的長信宮燈: 燈體有虹管, 利用虹管吸收燈煙送入燈座, 使之溶于水中, 減少室內(nèi)的煙炱以保持室內(nèi)環(huán)境的潔凈; 燈高48厘米, 結(jié)構(gòu)科學, 尺度適宜, 燈光的照射范圍與人們跪坐時眼睛的視線基本適宜,

9、燈體拆洗組裝也很方便; 燈罩的設計, 不僅有反射和聚光的功能, 還能通過燈罩的開合來調(diào)節(jié)燈光的照射角度與照度; 造型優(yōu)美, 人體形態(tài)生動，衣紋疏密有致?？梢哉f長信宮燈在環(huán)保功能、光學照明等方面的設計運用, 非常符合現(xiàn)代人體工程學 和“以人為本”的設計概念, 達到了實用與審美的高度統(tǒng)一。,04,變革,Transform,阿爾塔米拉壁畫,倫勃朗自畫像,中國早期壁畫,古埃及壁畫,科學的新理論對藝術(shù)創(chuàng)新也有直接的影響。透視學、解剖學和光

10、學理論創(chuàng)造了西方文藝復興時期的寫實主義繪畫。無論是古埃及壁畫中的人物、西班牙阿爾塔米拉和拉斯科洞窟中的牛，還是中國早期壁畫藝術(shù)中人類都缺乏在二維空間上表現(xiàn)三維效果的能力。光學知識在繪畫上的運用則創(chuàng)造了繪畫大師倫勃朗，倫勃朗的作品清晰的反應了光線強弱以及方向上的變化，畫面中不同強弱不同方向的投影增強了人們的錯覺感。,,21 世紀是工業(yè)社會向信息社會轉(zhuǎn)變時期, 人類社會發(fā)展呈現(xiàn)螺旋式的上升, 新一輪的科技革命將從 根本上改變世界經(jīng)濟發(fā)展的物

11、質(zhì)基礎。它改變我們的生活方式的同時, 也改變著設計師的工作方式。設計的形式和內(nèi)涵都在發(fā)生變化, 設計師能更加自由地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。,,“將科技穿在身上 The technology wore”,3D打印，即快速成型技術(shù)的一種，它是一種以數(shù)字模型文件為基礎，運用粉末狀金屬或塑料等可粘合材料，通過逐層打印的方式來構(gòu)造物體的技術(shù)。3D打印通常是采用數(shù)字技術(shù)材料打印機來實現(xiàn)的。常在模具制造、工業(yè)設計等領(lǐng)域被用于制造模型，后逐

12、漸用于一些產(chǎn)品的直接制造，已經(jīng)有使用這種技術(shù)打印而成的零部件。該技術(shù)在珠寶設計、服裝設計、工業(yè)設計、建筑、工程和施工（AEC）、汽車造型設計，航空航天設計、牙科和醫(yī)療產(chǎn)業(yè)、教育、地理信息系統(tǒng)、土木工程、槍支以及其他領(lǐng)域都有所應用。,（一）3D打印技術(shù)提高了藝術(shù)設計的設計效率 現(xiàn)代社會的高速運轉(zhuǎn)人們的生活節(jié)奏越來越快,人們追求一種高效的工作方式。3D打印 技術(shù)在各個藝術(shù)領(lǐng)域的應用提供了這樣一個高效的機會。

13、 在藝術(shù)設計中，設計師和模型師可以利用三維打印技術(shù)快速的將自己所涉及的產(chǎn)品變成 實物，便于將產(chǎn)品的模型提供給客戶和設計團隊觀看，使客戶也可以隨時參與到產(chǎn)品的 設計中，促進設計師和客戶之前的溝通，及時調(diào)整設計方案，從而使設計的產(chǎn)品可以更加有效的得到市場的認同，在相同的時間內(nèi)大大縮短了產(chǎn)品從設計到市場銷售的時間，合理優(yōu)化了設計資源和市場資源。,（二）3D打印技術(shù)精簡了設計過程中的資源配置對于傳統(tǒng)的服裝設計來說，設計師除了

14、畫草圖之外還要對服裝面料的選擇和成衣的剪裁進行一番思考。從設計到成品的制作過程十分復雜，因此存在很大的失誤風險因素，容易造成設計師和制作公司的經(jīng)濟損失和資源浪費。通過3D打印技術(shù)就可以很好地克服這些問題，簡化制作流程，制作工藝精細。在傳統(tǒng)的服裝制造中，服裝品牌需要經(jīng)過制作樣版、裁剪面料、縫合裁片，為客戶提供樣品進行適身性研究，可能需要多次重復才能核準該服裝適合或最終放棄。3D虛擬樣板設計的推出則為生產(chǎn)提供了更多的便利。一方

15、面，3D樣板設計無需使用實物樣品或使用少量的實物樣品。當樣品需要修改時，設計師只需要動動手指，點幾下鼠標，就可以在虛擬樣板上進行修改，避免了樣板反復制作，極大減低了材料的使用浪費，降低了成本。而且最新的3D技術(shù)不僅可以在虛擬人體模型上展現(xiàn)織物的懸垂效果，甚至類似面料與身體之間的摩擦所帶來的舒適度、面料在縱橫方向的拉伸度、面料因自身重量所帶來的懸垂度這些體感主觀度極高的指數(shù)也能通過不同的色帶表現(xiàn)出來并進行調(diào)整。另一方面，在樣

16、版設計階段采用3D技術(shù)有助于縮短上市時間。在傳統(tǒng)漫長的產(chǎn)品開發(fā)過程中，企業(yè)難以迅速推出最新種類的暢銷產(chǎn)品和互補產(chǎn)品，而有了3D技術(shù)，可以大大縮短從設計到產(chǎn)品的周期。,（三）3D打印帶來了最精確的數(shù)據(jù)庫近年來，隨著科學技術(shù)的日趨發(fā)展，“將科技穿在身上”的理念在服裝設計行業(yè)內(nèi)悄然升起。在全球時尚盛典維多利亞的秘密秀、米蘭時裝周、巴黎時裝周（見圖3.10）都屢見不鮮。時裝設計師凱瑟琳·威爾士（Catherine Wale

17、s）運用 3D 打印技術(shù)完成了一個“DNA 計劃”，以身份概念和染色體分子結(jié)構(gòu)為靈感制作了一個服飾系列（圖3.9）。 與以往定制不同的是，整個充滿后現(xiàn)代主義的系列完全沒有尺碼標簽。設計師認為，“尺寸”限制了制作，也使設計更加復雜，未來世界定會有新的標準。威爾士表示，“尺寸標簽早已過時”，而時尚人士便應在設計工藝中融入更多的科技元素，與時俱進。3D 打印正在革新整個時裝行業(yè)，DNA 計劃的“無尺碼”概念正是大勢所趨。將來，或許

18、顧客只要掃描一下身體，就能得到完美貼合、獨一無二的私人定制。,3D打印技術(shù)在服裝設計上的應用,巴黎時裝周服裝展示,DNA系列展示,3D打印技術(shù)在建筑設計上的應用,05,總結(jié),conclusion,科學與藝術(shù)、藝術(shù)與設計、科學與設計的密切結(jié)合其實從來沒有停止過。隨著社會的發(fā)展進步，藝術(shù)設計與科學技術(shù)的關(guān)系幾乎達到了密不可分的程度，科學需要藝術(shù)的滋養(yǎng), 建立新感性, 使感性和理性達到和諧統(tǒng)一。而對于作為物質(zhì)與精神、人與環(huán)境和諧之紐帶的設計藝