安徽民謠

1、徽風皖韻徽風皖韻——江淮民謠采擷江淮民謠采擷1青陽腔青陽腔。青陽腔因形成于青陽縣而名；又因古時青陽縣屬池州府，還稱“池州調(diào)“。青陽腔與徽州腔馳名于明清兩代，譽為“徽池雅調(diào)“，成為“天下時尚“的新調(diào)。宋代，我國東南沿海一帶萌生的南戲，后來形成號稱“四大聲腔“之海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆腔，先后都在池州流行過，很快與青陽豐富的民歌、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇“目連“（俗還愿戲）等民間藝術融合，約至元代形成青陽腔。青陽腔拙撲、高昂、剛健、原

2、始，它不用管弦伴奏，一般是用鑼鼓伴唱，一唱眾和，雜白混唱，腔滾結合（滾調(diào)），唱腔靈活多樣，曲調(diào)清秀婉轉(zhuǎn)，戲曲語言、唱詞通俗易懂，尤為平民百姓所喜愛。青陽腔屬南戲高腔體系，其行當繼承了古南戲的腳色體制，有生、旦、凈、末、丑、外、貼7個行當，后來又增加了小、夫兩個腳色。其表演講究“文戲武唱“，娛樂性、趣味性強，火爆熱鬧，常穿插表演竄刀門、盤吊桿、翻高臺、跳火圈等技藝。青陽腔中還有各種紙質(zhì)面具，在舞美上極具特色。青陽腔在聲腔上屬南曲五聲系統(tǒng)，

3、其演唱特征：①用鑼鼓伴唱，不用管弦；②一唱眾和，獨唱與幫腔結合；③運用腔滾結合的歌唱方法滾調(diào)。青陽腔是徽劇的前身，徽劇又是京劇的前身，滋養(yǎng)了第三代地方大戲黃梅戲，包括京劇、贛劇、湘劇、川劇等戲曲劇種，都直接或間接地吸收了該唱腔，借鑒其唱法，得到了豐富和發(fā)展。故青陽腔被譽稱京劇“鼻祖“。青陽腔又被譽稱戲曲的活化石，它對我國戲劇的發(fā)展做出了重大貢獻。[2]青陽腔從皖南流布到閩、湘、川、豫、晉、魯?shù)鹊?，成為“天下時尚“，直接或間接地影響了徽劇

4、、贛劇、川劇、黃梅戲等劇種的形成與發(fā)展，在我國戲曲史上占有顯赫的地位。然而，由于戰(zhàn)爭、瘟疫和外來文化沖擊等多種原因，青陽腔日漸式微，基本上已從舞臺上消失，瀕于滅絕，急需搶救、保護和傳承。2.目連戲目連戲目連戲，原名弋陽腔，發(fā)源于弋陽江地區(qū)，因名弋陽腔，簡稱陽腔，所以又稱高淳陽腔目連戲，曾經(jīng)流傳于江西、安徽、江蘇、浙江等省，是我國唯一的歷史宗教戲。目連戲是以《目連僧救母》而得名，是中國最古老的戲曲劇種，堪稱戲劇鼻祖目連戲是保存于民俗活動中

5、的戲曲演出，因主要扮演目連救母的故事而得名。目連救母的故事最早載于佛家經(jīng)典，主要內(nèi)容大致為：傅相一生廣濟孤貧，齋布僧道，升天后受封。傅妻劉氏青提（又叫劉四娘）不敬神明，破戒殺牲，死后被打入陰曹地府。其子傅羅卜為救母往西天求佛超度，佛祖為他所感，準其皈依沙門，改名大目犍連，并賜其《盂蘭盆經(jīng)》和錫杖。目連在地獄歷盡艱險，最終尋得母親，一家團圓超升。幾百年來，經(jīng)過無數(shù)藝人的錘煉，目連戲以其博大紛繁的戲劇形式、無所不包的表演手段、積淀深厚的音樂

6、素材及情景交融、觀演互動的演出排場，在民間盛演不衰，一度廣泛流布于安徽、江蘇、浙江、江西、湖北、湖南、四川、山西、福建、河南等地。據(jù)《高淳縣志》記載，目連戲是特有劇種，明代由江西弋陽腔和高淳當?shù)孛耖g音樂、小調(diào)相結合形成的，故稱“高淳陽腔目連戲”。演唱主要用高腔形式，以鼓擊節(jié)，用鑼、鐃儺戲貴池、石臺和青陽等縣（區(qū)），尤其集中于池州市貴池區(qū)的劉街、梅街、茅坦等鄉(xiāng)鎮(zhèn)幾十個大姓家族，史載“無儺不成村”。它無職業(yè)班社和專業(yè)藝人，至今仍以宗族為演出

7、單位，以祭祖、驅(qū)邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特征。池州儺戲有“儺儀”、“儺舞”和“儺戲”等表現(xiàn)形式。整臺“正戲”，飾演既有戲劇情節(jié)、表演程式，又有腳色行當和舞臺砌末等戲曲特征的“本戲”。是靠“口傳心授”的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年農(nóng)歷正月初七（人日）至十五擇日進行，“秋祭”即農(nóng)歷八月十五進行，平時不演出。池州儺戲匯蓄和沉淀了上古到近代各個歷史時期諸多文化信息，涉及多種學科、多個領域

8、，內(nèi)涵十分豐富，隱藏著博大精深的文化蘊涵和極高的文化人類學、戲劇學、宗教學、美術學、歷史學、考古學和民俗學等學術研究價值，仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，是中國最古老最重要的民俗儀式，是中國最具民族特色的文化象征，是我國現(xiàn)存“最古老、最完整”的古戲曲之一。儺戲的演出形式很特別。首先，它的表演大多戴面具。早期的儺戲角色，便是靠面具來區(qū)分角色行當。面具又稱臉子或臉殼子，多為木質(zhì)，近年亦多絲質(zhì)，所繪花紋及色彩，各地大同小異。不同角色的面具造型不

9、同，較為直觀地表現(xiàn)出角色性格。儺戲的面具來源甚古，可以追溯至遠古先民的紋面，是紋面的再度夸張，既增加了自我獰戾與異狀變形后的神秘感，對疫鬼增加了威攝力，又給人審美感受，增添了娛人功能。另外，儺戲的演出形式與其他戲曲不同，它與沖儺等宗教活動融為一體。儺戲的演出一般分為三個階段，即：開壇、開洞、閉壇。開壇和閉壇是迎神送神的法事，打開洞門后就演出儺戲劇目。迷信的鄉(xiāng)人遇上一病兩痛、三災六難，以為是鬼神作祟，便請求神靈庇護，并許下儺愿。一旦到了還

10、儺愿的時候，還要備好香紙、法器和祭獻的用品。清末儺戲班子，邊做法事，邊演儺戲。儺戲一般在愿主家的堂屋演出，背面祭著神像，三面向觀眾，時空虛擬。儺戲班子里的演員也兼法事主持，他們既能唱、又能舞，還會“判卦”、“繪符”、“念咒”等法事技能。儺戲班多以“壇門”組合，藝人一般以作法事開始，以唱《盤洞》戲為結束。湘北一帶還儺愿演出，則要經(jīng)過發(fā)功曹、扎寨、請神、安位、出土地、點雄發(fā)猖、姜女團圓、勾愿送神等八大法事，有關劇目就穿插其中演出，法事與演出