論傳統(tǒng)戲曲的傳承保護(hù)與創(chuàng)新發(fā)展

1、論傳統(tǒng)戲曲的傳承保護(hù)與創(chuàng)新發(fā)展論傳統(tǒng)戲曲的傳承保護(hù)與創(chuàng)新發(fā)展去年，國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干意見》，部署進(jìn)一步加強(qiáng)政策支持，振興我國(guó)戲曲藝術(shù)，實(shí)施地方戲曲振興工程，將其納入國(guó)民經(jīng)濟(jì)和社會(huì)發(fā)展十三五總體規(guī)劃。在國(guó)家對(duì)于傳統(tǒng)文化日益重視的舉國(guó)氛圍中，傳統(tǒng)戲曲正迎來歷史上最好的發(fā)展機(jī)遇。在國(guó)家和民族日益走向復(fù)興的今天，在中國(guó)夢(mèng)、中國(guó)精神、中國(guó)品格、中國(guó)道路、中國(guó)文化、中國(guó)藝術(shù)日益得到社會(huì)關(guān)注并走向復(fù)興的今天，將有更多的社會(huì)

2、大眾能認(rèn)可中國(guó)傳統(tǒng)文化之于當(dāng)代的特殊價(jià)值，進(jìn)而認(rèn)可中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的特殊價(jià)值?？v觀戲曲發(fā)展史，傳承與創(chuàng)新多為并行雙翼，很少成為制約戲曲發(fā)展的兩難困境，真正能夠引發(fā)生存危機(jī)的話題是雅俗之別。通常，一種聲腔或戲曲多興起于民間，壯大于城市和文人筆下，過俗難登大雅之堂，影響有限；過雅，則將失去大多觀眾。我國(guó)的民族戲曲、各地方劇種占了一定的比重。而戲曲是一種舞臺(tái)表演藝術(shù)，不少劇種現(xiàn)在還存活于舞臺(tái)上，所以要采取活態(tài)保護(hù)的方法，這種保護(hù)必須與他們的演出和

3、創(chuàng)作活動(dòng)密切地結(jié)合起來。一方面要把戲曲的傳統(tǒng)劇目、表演技藝、審美原則、創(chuàng)造法則等保存和傳承下來，同時(shí)還要在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)作一些新的劇目，對(duì)藝術(shù)本體做一些豐富和創(chuàng)新。于是，如何處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，成為戲曲類非遺項(xiàng)目保護(hù)工作中一個(gè)值得重視的問題。的宮調(diào)、曲牌，演唱和舞臺(tái)動(dòng)作合乎昆曲表演規(guī)范，整個(gè)戲簡(jiǎn)約、唯美，富于昆曲委婉、典雅的情韻，是一部純正的昆劇。浙江婺劇院的演出都突顯了婺劇人無我有，人有我優(yōu)的個(gè)性，婺劇講究文戲武唱武戲文唱，其表演

4、夸張、粗獷、強(qiáng)烈、明快，唱腔明朗、激越，具有濃郁的地域風(fēng)情。他們演出的《白蛇傳斷橋》，跌煞許仙，唱煞白蛇，做煞青蛇，與眾不同，有天下第一橋的美譽(yù)。戲曲的創(chuàng)新首先是傳承，其次才是創(chuàng)新和發(fā)展中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲，素來都是以人為核心，不論是在戲曲演出中，演員通過唱、念、做、打富于美感地展示自身對(duì)于角色的形象塑造與刻畫、心理狀態(tài)的描摹與外現(xiàn)的表演藝術(shù)，還是師徒傳承的技藝延續(xù)方式，都充分體現(xiàn)著戲曲將人體自身的能量作為戲劇最本質(zhì)的表現(xiàn)手段，及其對(duì)演員身體

5、表現(xiàn)性的重視和張揚(yáng)。藝靠人傳，戲曲藝人用自己的生命把中國(guó)戲曲的火種傳承了下來。戲曲的實(shí)體也正是借助著一代代戲曲演員精湛的表演、傳承與創(chuàng)造，才得以穿越時(shí)光不斷重現(xiàn)。人在曲傳、人散曲終，對(duì)傳統(tǒng)戲劇的保護(hù)和研究，顯然還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因而，當(dāng)下更應(yīng)重視的是搶救、傳承與弘揚(yáng)。如在戲曲諸多傳統(tǒng)技藝的繼承和化用的過程中，在長(zhǎng)期的舞臺(tái)摸索與實(shí)踐中，很多戲曲藝術(shù)大家創(chuàng)造并形成了各具特色、凝結(jié)著自身表演藝術(shù)精華的不同流派，令戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力在舞臺(tái)上更為鮮活、傳