《藝術(shù)的故事》5000字讀后感.doc

1、《藝術(shù) 藝術(shù)的故事》 的故事》讀后感 后感《藝術(shù)的故事》這本書看起來比我想象中的要厚重許多，但讀起來，也比我設(shè)想的要平易近人許多。作者以“故事”為題，自然也體現(xiàn)了通俗行文的一大特點(diǎn)，讀來恍如睡前小故事一般令人深感舒適而平靜。這本書可謂是一本藝術(shù)領(lǐng)域的啟蒙之書。未讀此書之前，作為一個熱愛藝術(shù)卻又并未將藝術(shù)作為自己生活必不可缺的一部分的法學(xué)生，對藝術(shù)的了解是少之又少。繪畫這件事，曾在初高中時期也一度癡迷過，但是與藝術(shù)領(lǐng)域自然還是隔著個天塹。

2、因此，閱讀此書對于我來說，是探索未知藝術(shù)的一個旅途，換句話說，也就是探訪蒙面之美的一次旅程。對于我們這些并不研究藝術(shù)的人來說，藝術(shù)聽起來更多是一種高高在上的殿堂之物，它往往是陽春白雪，往往氣韻深厚，往往難以為人所理解。貢布里希卻在這本書中點(diǎn)明，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！蹦敲?，我們一直認(rèn)為的有距離的藝術(shù)，也在這句話中變成了一位藝術(shù)家，也就是一個多了一些藝術(shù)素養(yǎng)的普通人。這無疑拉近了讀者與藝術(shù)之間的距離。 在我看來，藝術(shù)

3、是人們對生活一種感性的認(rèn)知與表達(dá)，因人的經(jīng)歷、品味和氣質(zhì)不同而不同。那么同樣地，對于藝術(shù)的美的看法自然也是因人而異的。正如老生常談所言：“一千個讀者有一千個哈姆雷特?！比藗冊谛蕾p藝術(shù)作品時，往往會自然地帶入自己的生活感悟和喜趣，藝術(shù)家在作品中表達(dá)的思緒如果可以被欣賞者理解和接受，那么對于這個欣賞者來說，這個作品，就是他內(nèi)心認(rèn)定的藝術(shù)之美；反之，若藝術(shù)家的表達(dá)無法得到欣賞者的共鳴，那么在他眼里，這個作品就沒有體現(xiàn)出美感。但是不論欣賞者如何

4、回應(yīng)，藝術(shù)家創(chuàng)造出這個作品，自然包含了他自己對于藝術(shù)的體會，既然藝術(shù)是一種感性的認(rèn)知和理解，它就不應(yīng)該有標(biāo)準(zhǔn)化的答案。作為欣賞者的我們，只能嘗試著理解，而沒有資格評判，因?yàn)樗囆g(shù)本沒有孰優(yōu)孰劣之分，它本就是人們宣泄情感的方式，只要能夠表達(dá)內(nèi)心即可。這般說來，導(dǎo)論寥寥幾千字，看似簡單的入門引導(dǎo)，其實(shí)是作者對于讀者在欣賞藝術(shù)方面的警示。作者希望欣賞者不帶有任何偏見和陋習(xí)去欣賞藝術(shù)作品，與此同時，任何走過場、擺架子和盲從的行為也都會成為欣賞藝術(shù)

5、的桎梏。人們面對藝術(shù)作品，應(yīng)該學(xué)會用五感和內(nèi)心體驗(yàn)去品味，而不是用機(jī)械的構(gòu)圖方式之類的標(biāo)準(zhǔn)去衡量。畢竟藝術(shù)更多地存在于作品的表達(dá)，而不僅僅是外觀。本書基本以時間順序?yàn)榛A(chǔ)，敘述了自遠(yuǎn)古時代到當(dāng)代藝術(shù)的變革之路，涵蓋了藝術(shù)形式的變化、藝術(shù)方法的革新、藝術(shù)觀念的變更等重要形態(tài)，同時，也介紹了各個時期非凡的藝術(shù)家以及他們的代表作品。在我看來，藝術(shù)的發(fā)展主要有以下幾個特點(diǎn)：（一）代代相傳而又與時俱進(jìn) （一）代代相傳而又與時俱進(jìn)與現(xiàn)代藝術(shù)相較，遠(yuǎn)

6、古藝術(shù)更多地注重于生產(chǎn)藝術(shù)的目的，而不是僅僅為追求美感。在古人的世界里，藝術(shù)是為表達(dá)觀念和信仰服務(wù)的，也是因?yàn)橛^念和信仰而存在的。而作藝術(shù)家們在一幅又一幅作品中不遺余力地展示著自己對于藝術(shù)的理解。藝術(shù)在這個時代愈加成為生活的鏡子，而不再是傳達(dá)宗教故事含義的工具了。與意大利藝術(shù)不同，15 世紀(jì)時期的北方，在建筑上還是保持著哥特式的風(fēng)格。但是時代的發(fā)展依然引領(lǐng)著潮流的變化，復(fù)雜花飾窗格和奇特裝飾一度成為藝術(shù)家們追求的建筑風(fēng)氣，而單純的藝術(shù)風(fēng)

7、格似乎也露出了苗頭。除此之外，印刷術(shù)和雕刻銅版畫出現(xiàn)，使得雕版藝術(shù)成為歐洲各地藝術(shù)交流的手段，藝術(shù)家們通過它了解彼此的觀念，它促進(jìn)了意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)在歐洲其他地方的傳播，同時也為北方中世紀(jì)藝術(shù)的終結(jié)提供了一些推動力。16 世紀(jì)的威尼斯藝術(shù)以對光線和色彩的巧妙運(yùn)用而聞名。而當(dāng)時的德國和尼德蘭，面對意大利文藝復(fù)興時期的成果，表現(xiàn)得矛盾而興奮的。他們需要在所習(xí)慣的哥特式傳統(tǒng)和古代建筑的復(fù)興之間尋找到一個微妙的平衡點(diǎn)，以達(dá)到藝術(shù)的進(jìn)步，

8、然而又不忘本。本世紀(jì)的后期，藝術(shù)迎來一個里程碑式的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藝術(shù)家們開始認(rèn)識到要自己去探索藝術(shù)的新程式，作出自己的藝術(shù)“隨想曲”，而不是一味模仿前人。17 世紀(jì)的藝術(shù)中，強(qiáng)調(diào)光線與色彩的觀念越來越重要，繪畫也不再是手法主義風(fēng)格的延續(xù)。由于新教的盛行，尼德蘭的藝術(shù)呈現(xiàn)出簡潔節(jié)儉的風(fēng)格，藝術(shù)家們也被迫專于研究不遭教會方面指責(zé)的繪畫分支。荷蘭的藝術(shù)學(xué)會在平凡的事物中構(gòu)成美好的圖畫，畫作雖然反映自然，但并不像自然的鏡子那么冰冷，反而反映了藝術(shù)家的

9、內(nèi)心，表現(xiàn)新的和諧。17 世紀(jì)后期至 18 世紀(jì)，意大利的巴洛克風(fēng)格盛行。藝術(shù)家們在這段時期內(nèi)發(fā)展出令人眼花繚亂的新花樣，藝術(shù)開始變得華麗而豐富。除此之外，歐洲的其他許多國家也盛行華麗的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)被發(fā)現(xiàn)具有感染和征服人心的能力。即使宗教改革時期藝術(shù)家們遭遇了前所未有的窘境，藝術(shù)依然在亙古未變的共同基礎(chǔ)上發(fā)展著，藝術(shù)家們依然是為了把美麗的東西給予需要它們或欣賞它們的人而創(chuàng)作藝術(shù)。但到了 18 世紀(jì)末期，這一共同基礎(chǔ)開始倒塌了，時代發(fā)生

10、了變化。1789 年的法國大革命極大地更新了人們的思想，藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變也發(fā)生于此。人們開始對藝術(shù)的風(fēng)格有所覺悟。英國第一任首相的兒子霍勒斯·沃波爾開創(chuàng)性地根據(jù)建筑物的作用和表現(xiàn)力來選取建筑的風(fēng)格，這成為了新時代開始的一個標(biāo)志。19 世紀(jì)工業(yè)革命的發(fā)展開始摧毀可靠的手藝傳統(tǒng)。建筑開始了批量生產(chǎn)，繪畫與雕塑領(lǐng)域中，由于藝術(shù)的題材極大地擴(kuò)大，藝術(shù)家們在風(fēng)格、題材選擇時往往會遭遇難以和顧客一致的窘境。本世紀(jì)末期，人們開始認(rèn)識到之前大規(guī)

11、模的冒牌仿古建筑的粗鄙，一些有識之士開始站出來提倡改革工藝美術(shù)，支持認(rèn)真的、單純的、內(nèi)含豐富的手工藝品。19 世紀(jì)末期到 20 世紀(jì)產(chǎn)生的對于藝術(shù)問題的思考是 20 世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的導(dǎo)火索。建筑家們更加注重建筑的目的性以及人們的需要，而不再追求表面華麗、實(shí)則無用的花飾。在繪畫中，又有一批藝術(shù)家們意圖超越印象主義者。他們意識到，人的所見并不能完完全全地反映真實(shí)，在畫作中，這意味著不能將視覺所見的景象科學(xué)地反映到畫布上。最后，他們拋棄了整個西