光影律動中的視聽變奏——音樂錄影帶影響下的中國電影新形態(tài).pdf

1、音樂錄影帶以其非凡的視聽創(chuàng)造力,在影像工業(yè)高度發(fā)達(dá)的今天,不僅潛移默化地改變著電影的創(chuàng)作語境,更直接性地影響了一代人的審美情趣。
　　 從古至今,人類的“視、聽、觸、嗅、味”等五覺承擔(dān)著表達(dá)和接收情感的重要作用。從人們學(xué)會使用肢體語言開始,直至舞蹈、戲曲、戲劇、有聲電影等藝術(shù)門類地誕生,視聽一體化的情感創(chuàng)造和信息獲取已成為一種慣性化的思維常態(tài)。當(dāng)上世紀(jì)50年代,以“釋放自我”為精神核心的搖滾樂在美國盛行,歌曲中對于孤獨(dú)、暴力、性

2、、戰(zhàn)爭、毒品、宗教等問題進(jìn)行大膽吟唱,在歇斯底里地吶喊中獲得了世界范圍內(nèi)地強(qiáng)烈回響。隨著西方商人在搖滾樂這一聽覺形態(tài)上獲得了越來越豐厚的利益回報,于是制作公司便開始在公眾媒體上大肆宣傳。1975年,英國搖滾樂隊QUEEN(女王樂隊)以廣告片的定位,在電視上播放了世界上第一支音樂錄影帶《波西米亞狂想曲》。由于這一創(chuàng)新性地嘗試滿足了人們對于視聽一體的感知需求,因而獲得了空前成功。1981年,美國便成立了專門播送這類音樂錄影帶的電視頻道“MT

3、V音樂電視頻道”。至此,音樂錄影帶這一以音樂作為表現(xiàn)出體,搭載視覺形象的藝術(shù)作品得到了井噴式地發(fā)展。在中國,由于港臺流行音樂在七十年代風(fēng)頭正勁,且思想文化較為開放,于是便很快吸收這一集商業(yè)、藝術(shù)于一體的視聽概念,創(chuàng)作出了一大批講述都市愛情的音樂錄影帶作品。上世紀(jì)八十年代,隨著改革開放地逐步實施,大量新潮事物涌入國門,由于港臺制作方對于音樂錄影帶進(jìn)行了本土化改良,使得西方那些“靡靡之音”得以凈化,因而音樂錄影帶也在坎坷中走向了大眾。隨著音

4、樂錄影帶在大陸地正是落戶,當(dāng)時一批年輕電影導(dǎo)演開始嘗試這一新鮮事物,而崔健等搖滾樂手也順理成章地成為了第一批擁有音樂錄影帶的歌手。在時間地推移和意識形態(tài)地滲入下,中國的音樂錄影帶也在以電影為基準(zhǔn)的表現(xiàn)形式上,逐步形成了四個主要類型:故事類、意境類、表演紀(jì)實類和動畫類。
　　 八十年代初期,當(dāng)流行音樂叩開國門之后,被禁錮了十年的精神思想得以煥發(fā)生機(jī)。人們?nèi)琊囁瓶实鼐捉乐鈦硭汲?在看似自由的氛圍中,流行歌曲所反映的情感故事溫潤了一

5、代人干洞的心靈。于是,成長在那個年代的人們被音樂錄影帶中的歌曲和視像空間所深深吸引,開始接受有別于傳統(tǒng)電影的思維方式,嘗試解讀新興的視聽語言;觀眾學(xué)著體會快節(jié)奏剪輯所帶來的節(jié)奏快感;樂于感受零散敘事所帶來的片段化組接;認(rèn)可大膽前衛(wèi)的人物造型和場景設(shè)計:習(xí)慣于伴隨歌曲欣賞象征性強(qiáng)且非現(xiàn)實化的影調(diào)處理。與此同時,由于音樂錄影帶地助推,一大批歌手也從電視熒幕跨入了電影銀幕,成為影、視、歌“三棲明星”,而觀眾也并不排斥著接二連三地變化,反而倍感

6、新奇與豐富。那一時期,不僅受眾在音樂錄影帶地影響下改變了觀影情趣,同時代成長起來的電影導(dǎo)演也在接受著這一新興文化地侵染。在他們進(jìn)入業(yè)界之初便開始從事音樂錄影帶地攝制,當(dāng)一系列優(yōu)秀作品面世之后,這一批人也開始嘗試性地轉(zhuǎn)戰(zhàn)于大銀幕。其中張一白、寧浩、王岳倫是極具代表性的三位導(dǎo)演,他們將音樂錄影帶中的節(jié)奏風(fēng)格、敘事形態(tài)、場景設(shè)計和影調(diào)變化融入進(jìn)電影之中,在多風(fēng)格化的影像重構(gòu)之下,此類電影很受觀眾喜歡,票房一路飄紅,于是便有更多導(dǎo)演順勢出現(xiàn)一系

7、列以音樂錄影帶化的影像風(fēng)格為藍(lán)本的電影,搶占市場先機(jī)。與此同時,一批傳統(tǒng)電影導(dǎo)演也在全球視覺戰(zhàn)略的今天,向商業(yè)市場握手言和,借助音樂錄影帶的表意空間,推出了以《英雄》為代表的一系列影視作品,強(qiáng)調(diào)視覺、空間和節(jié)奏上地變化,以迎合觀眾多變的視聽口味。不僅如此,音樂錄影帶在國外是娛樂工業(yè)中的頭號捕手,因此非常講究時尚化、風(fēng)格化的視覺包裝,今天這股風(fēng)潮不僅滲透到了西方電影中,也悄然在大陸開花結(jié)果,打著“時尚與職場”等旗號的電影層出不窮,瘋狂地轟

8、炸觀眾視野。
　　 進(jìn)入新世紀(jì)后,國內(nèi)電影票房連續(xù)兩年突破百億大關(guān),在一片叫好聲中,我們驚喜地發(fā)現(xiàn),越來越多的小成本影片開始走入觀眾視野,與所謂的“大片”同臺廝殺。在進(jìn)入“億元俱樂部”的導(dǎo)演中,就有寧浩、徐靜蕾、張一白、滕華濤、尚敬五位導(dǎo)演分別憑借《瘋狂的賽車》、《杜拉拉升職記》、‘將愛情進(jìn)行到底》、《失戀33天》和《武林外傳》等低成本、高素質(zhì)的電影作品以小博大,贏得了市場的一片贊譽(yù)。雖說電影票房并非能夠說明一切問題,但也能從一

9、個側(cè)面看出觀眾的消費(fèi)趨向,特別是年輕觀眾的消費(fèi)目標(biāo)。不難發(fā)現(xiàn),這幾部小成本電影都以15-35歲的都市群體為主要售賣對象,運(yùn)用音樂錄影帶化地展現(xiàn)形式吸引觀眾。比如在《瘋狂的賽車》里導(dǎo)演運(yùn)用快節(jié)奏、多線性的剪輯方式,給予觀眾極大的觀影快感;在《杜拉拉升職記》中,徐靜蕾以泛時尚化的造型元素,贏得了都市男女地瘋狂追捧;在‘將愛情進(jìn)行到底》中。導(dǎo)演刻意使用片段化的敘事方式,配合時代感強(qiáng)烈的聲音元素,吸引不同層面觀眾的目光;而在《失戀33天》中,全

10、片運(yùn)用音樂錄影帶化的影調(diào)處理,在偏藍(lán)色的調(diào)光處理中,顯出清新、自然的影像風(fēng)格。除此以外,當(dāng)觀眾在電影中看到音樂錄影帶化地處理方式后,備感新奇、熱烈追捧。于是音樂錄影帶也開始貼合電影的敘事形態(tài),創(chuàng)制出一批優(yōu)秀的故事類音樂錄影帶,比如臺灣歌手光良的《童話》、女子組合SHE的《我愛你》、女歌手范瑋琪的《最重要的決定》等等,這些作品不惜打破音樂的連貫性,而跟隨歌曲的情感意境加入故事情節(jié)及人物旁白,更注重感受歌曲所透露的精神內(nèi)涵,先讓觀眾對音樂錄

11、影帶中的情節(jié)設(shè)置產(chǎn)生感動,進(jìn)而對歌曲發(fā)生深層共鳴。
　　 音樂錄影帶與中國電影并肩走過了三十載光陰,期間互為影響,相互滲透。筆者通過對具體的音樂錄影帶和電影作品地分析,探究不同時代的受眾認(rèn)知、導(dǎo)演風(fēng)格和社會價值,以此完成對二者關(guān)系屬性的動作性建構(gòu)。在觀眾長期接受音樂錄影帶文化地影響下,中國電影開始越發(fā)注重形式化地表現(xiàn),而忽略掉“內(nèi)容為王”的主旨,雖然獲得了票房上的成功,但在很大程度上源于此類作品尚處觀眾的新鮮期,沒有社會關(guān)照和精