白曉軍山水畫平面構成元素與形式的運用研究.pdf

1、中國山水畫自魏晉南北朝時期形成，隋唐時期以獨立畫種的姿態(tài)登上中國畫壇后，歷經(jīng)各個朝代，千百年的演進，成為中國最具影響力和生命力的畫種之一。清代畫家石濤有云:“筆墨當隨時代”，現(xiàn)當代山水畫領域的不少杰出畫家把這這個藝術理論運用在實踐中產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的作品。自改革開放以來，中國社會的進一步發(fā)展，中西方文化進一步交融，使中國山水畫更主動的吸收了西方的藝術理念和藝術表現(xiàn)形式?，F(xiàn)當代隨著信息量的增大，外來文化的影響，為了適應時代的審美需求，中國山

2、水畫也在不斷創(chuàng)新。中國山水畫的發(fā)展不能一味的恪守傳統(tǒng)，而是要在傳統(tǒng)的基礎上謀發(fā)展。當代很多山水畫家在遵循中國畫傳統(tǒng)的基礎上，把西方的構成理念帶入中國山水畫的創(chuàng)作中，使山水畫的創(chuàng)作形式更加豐富。
　　平面構成為西方設計領域三大構成之一，其豐富的構圖形式帶給人們極富沖擊力的視覺感受。其點、線、面的基本組成元素與中國山水畫中點、線的組成有著內在的聯(lián)系。筆墨是中國山水畫的主要運用手段，點、線在筆墨中的表現(xiàn)也構成了中國山水畫的主要表現(xiàn)形式。

3、隨著中國教育的發(fā)展，當代中國山水畫，也逐漸在吸取西方的平面構成元素形式，體現(xiàn)在點、線、面的基本組合及排列，以及空間形式的組合。在這一方面，白曉軍在他的山水畫創(chuàng)作中予以了借鑒，在作品中對其有了隱性的表現(xiàn)。他的作品中點、線的運用，以及空間形式的組合，在遵循中國畫傳統(tǒng)的基礎上，吸收了平面構成的構成元素和構圖形式，來表現(xiàn)桂北地區(qū)及漓江沿岸的特色風貌。他的山水畫作品特色鮮明，蒼茫秀美，卻不拘泥于傳統(tǒng)，很有時代感和現(xiàn)代感。本文以白曉軍的山水畫作品為

4、例，重點研究平面構成元素和形式在他山水畫作品中的運用，發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律性，為山水畫的創(chuàng)新提供更多的借鑒。
　　論文的第一章介紹了白曉軍山水畫作品風格特征的形成，首先說明了白曉軍山水畫作品風格形成的文化語境，是基于改革開放的時代背景下，他開始進入專業(yè)的學習和發(fā)展過程。在這樣一個開放包容的時代，外來文化與中國文化的交匯，形成中西文化的交融。他在學校學習傳統(tǒng)文化的同時，受到西方藝術理念的熏陶。另外由于長期居于桂林這樣一座國際旅游名城，能夠

5、接觸到大量外來的文化和理念。在這樣一個環(huán)境里，加之自身喜歡嘗試創(chuàng)新的性格，造就了他的作品風格，在傳統(tǒng)的基礎上吸收西方構成理念來表達。其次就是分析白曉軍山水畫作品的藝術特征，通過漓江流域的審美特質以及章法和筆墨的分析，探尋他作品中傳達出的雄渾豪放的野趣和清潤秀美的幽深的藝術風格。
　　論文的第二章主要介紹白曉軍山水畫作品中平面構成元素與形式的運用。首先介紹他的作品與平面構成基本形式的關系，通過總體概括探究兩者之間的內在聯(lián)系。其次是對

6、白曉軍山水畫作品中平面構成元素與形式的運用進行分析，這是本論文的重點。在這一章里，分別說明平面構成元素與形式的概念，點、線、面各元素的介紹，以及平面構成的空間形式，例如:重復、近似、漸變、發(fā)射、對比、密集等等。著重介紹白曉軍山水畫作品中如何運用平面構成的元素與形式，運用大量圖例比較，重點分析他作品中對平面構成元素與形式的借鑒，目的在于找到中國山水畫創(chuàng)作中運用平面構成元素與形式的規(guī)律和方法，在創(chuàng)作中能夠更多更好的借鑒平面構成的元素和形式，

7、在繼承傳統(tǒng)的基礎上，為創(chuàng)新開辟一條新路。
　　論文的第三章，說明白曉軍山水畫創(chuàng)作中運用平面構成元素與形式的意義。首先說明運用平面構成元素與形式是當代山水畫創(chuàng)作的可能途徑。基于現(xiàn)代人的審美需求，當代很多中國畫家都借鑒了平面構成的元素和形式來進行創(chuàng)作，有些表現(xiàn)為顯性的，有些表現(xiàn)為隱性的。在這一問題上，應該確立堅守中國傳統(tǒng)文化立場，主動地吸收外來文化思想，把傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代藝術理念融合起來。其次說明平面構成元素與形式對當代山水畫創(chuàng)新的