走進音樂劇角色的內(nèi)心——以《歌劇魅影》男女主角唱段為例.pdf

1、音樂劇是20世紀出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術,集歌、舞、劇為一體,廣泛地采用了高科技的舞美技術,不斷追求聽覺效果和視覺效果的完美結合。劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分,與劇情本身通過演員的語言、音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾,并富于幽默情趣和喜劇色彩。歌劇魅影可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作,首先它成功的改編了加斯通·勒魯?shù)脑餍≌f,巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實與虛幻之間;其次,其既保留了原作的風格又使之更適合

2、舞臺演出,提升了作品的可看性。尤其是魅影被追逐的那一場戲,臺上臺下、整個劇院都響起了魅影的聲音,使觀眾置身其中。在全劇中,一首“All I Ask of You”的旋律反復出現(xiàn),羅爾與魅影對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情,最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn),顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。偉大的音樂家安德魯·勞埃德·韋伯出生在英國倫敦,從小喜歡音樂,他創(chuàng)作的百老匯音樂劇許多都是傳世之作,其中以“貓”、“歌劇魅影”、“芝加哥

3、”、“日落大道”最為著名。韋伯除了給音樂劇創(chuàng)作音樂,還給許多著名的電影配樂、寫曲,如前幾年風行的由麥當娜主演的描寫阿根廷總統(tǒng)庇隆的夫人一生的影片“艾維塔”的音樂就是由韋伯創(chuàng)作的。韋伯不僅創(chuàng)作了大量音樂杰作,還成就了許多偉大的歌唱家,其中就有韋伯的前妻莎拉·布萊曼。據(jù)說“歌劇魅影”就是韋伯為他的第二任妻子薩拉量身定做的。薩拉由于在百老匯的表演擠身于世界一流歌唱家行列,她是跨越古典與現(xiàn)代流行音樂的最佳歌唱演員。韋伯歷時10年創(chuàng)作的“歌劇魅影

4、”再續(xù)“真愛不死”也于2010年抵百老匯演出。本文以探索音樂劇表演為目的,以《歌劇魅影》男女主角唱段為表演實例,借鑒聲樂藝術心理學和戲劇表演理論。以塑造音樂劇角色為重點,從把握劇情、走進角色做起,全面體驗與實施音樂劇表演創(chuàng)作的實踐過程,來談談對歌劇角色的內(nèi)心探索。也為聲樂表演者提供可以參考的實踐方法與創(chuàng)造性的表演觀念。因此本文以“走進音樂劇角色的內(nèi)心”為題,以“《歌劇魅影》男女主角唱段為例”來進一步探索和研究音樂劇在舞臺表演和歌唱等方面

5、的特征,以及與其它藝術體裁的關系,希望給學習這一類似藝術體裁作品的演唱者們提供一些參考。
　　本研究分為四個部分：⑴音樂劇的形成及其發(fā)展概述。音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇、喜劇和黑人劇。初期的音樂劇并沒有固定劇本,甚至包含了雜技、馬戲等元素。自從1927年演藝船開始注重文本之后,音樂劇便踏入它的黃金歲月。此時期的音樂劇多宣揚樂觀思想,并經(jīng)常以大團圓的喜劇結局；⑵音樂劇的藝術特征以及與其他藝術體裁的關系。音樂劇的長度并沒有固

6、定標準,但大多數(shù)音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。劇本情節(jié)通俗易懂、娛樂性強;舞臺布景富麗堂皇,加上各種現(xiàn)代化的科技手段,配合燈光、聲響,使得舞臺表演變幻莫測。音樂劇是從歌劇轉化得來的,音樂劇也經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；⑶音樂劇作品演唱中的角色性格分析。無論是歌劇表演還是音樂劇表演,幾乎每一段音樂都表現(xiàn)著一個特定情節(jié)下的具體事件、人物或情感,呈示著角色與角色的愛、恨、情、仇等諸種關系。然而對典型環(huán)境中角色