羅西尼和多尼采蒂歌劇中典型男高音唱段之對比研究_9609.pdf

1、十八世紀末十九世紀初是意大利歌劇大發(fā)展的重要開端，涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的作曲家和歌劇作品。美聲唱法自誕生以來，幾乎是依托歌劇創(chuàng)作而發(fā)展起來的。在這個時期，隨著“閹人歌手”的衰落，男高音逐漸作為主要角色出現(xiàn)在歌劇舞臺上。大量男高音唱段的出現(xiàn)，促使了男高音得到前所未有的發(fā)展。
　　詠嘆調(diào)(Aria)是歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧，是歌劇中最為重要的歌唱形式，每個角色的演繹主要是通過對應(yīng)的唱段來呈現(xiàn)。男高音作為歌劇中的核心

2、角色，其唱段也在劇中占有舉足輕重的地位。自己在多年的聲樂學習過程中，接觸了大量的歌劇詠嘆調(diào)，在演唱羅西尼和多尼采蒂兩位作曲家的作品時找到了適合自己演唱條件的作品，從而獲得最自然、最舒適的歌唱狀態(tài)。這兩位作曲家的作品兼有古典主義和浪漫主義的雙重風格，他們的作品存有許多相同點，但又不失各自的特點與個性，正確把握羅西尼和多尼采蒂創(chuàng)作手法和演唱風格，是準確演繹作品的關(guān)鍵所在。論文結(jié)合本人十幾年的聲樂學習和演唱實踐體會，對羅西尼和多尼采蒂歌劇中最

3、具代表性的男高音唱段進行了細致的對比研究，從中得出代表個人的一些新體驗和新觀點。
　　文章分五個部分，前兩章分別概述了男高音的歷史沿革和兩位作曲家的生平，第三章在兩位作曲家具有代表性的三部歌劇中，選擇了三首典型的男高音詠嘆調(diào)進行了細致的本體分析，第四、五章結(jié)合譜例找出他們的創(chuàng)作特點以及演唱要求上的異同，通過詳細的對比研究，得出代表個人觀點的演唱體會和感悟，即意大利傳統(tǒng)美聲唱法的情感質(zhì)樸、自然、灑落，演唱靈活、流暢、嚴謹?shù)膬?yōu)良傳統(tǒng)。