李斯特《第二匈牙利狂想曲》之詮釋若干問題淺析_20472.pdf

1、李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》當(dāng)中的第二首(即《匈牙利狂想曲》)是最為著名的一首，也是最具代表性的一首。在《第二匈牙利狂想曲》中大量運(yùn)用了吉普賽民族樂器的音樂，吉普賽調(diào)式在這首樂曲中雖然沒有完整的使用，但吉普賽民族音樂對其影響卻依稀可見。無論從節(jié)奏還是曲風(fēng)上都充分體現(xiàn)了吉普賽民族音樂的風(fēng)格特點(diǎn)，雖然也具有一定的匈牙利音樂風(fēng)格，但后來的音樂研究人員經(jīng)過仔細(xì)的推敲和研究實踐，證明了匈牙利狂想曲并不是匈牙利民族音樂，而是吉普賽民族音樂。在樂曲

2、中，李斯特經(jīng)常使用古典大小調(diào)音階，其中有五聲音階、吉普賽音階和全音階等等。李斯特的鋼琴技巧在當(dāng)時人們把其看成是神乎其神。李斯特首創(chuàng)音樂會演奏形式，新的演奏視覺，從而新的形式和新的和聲理念在樂壇產(chǎn)生。李斯特的半音階和聲進(jìn)行對瓦格納創(chuàng)作起到很大的影響。在音樂體裁和和聲語言中李斯特都有大膽的創(chuàng)新，這在他的音樂作品中有突出的體現(xiàn)，李斯特這一時期的作品都顯示出了與古典主義時期音樂大相徑庭的風(fēng)格特征。在作曲技法上，李斯特都有他自己的創(chuàng)新與突破。和聲

3、方面，李斯特的和聲變幻莫測，特別是三度音程的運(yùn)用，轉(zhuǎn)調(diào)經(jīng)常利用和弦以內(nèi)的音，在李斯特的晚年，他還頻繁的使用增減和弦，增三、減七，第二轉(zhuǎn)位，屬七、屬九和弦等等，和弦的模進(jìn)也經(jīng)常出現(xiàn)在李斯特的作品中。在通過譜面了解這首曲子的基礎(chǔ)上更深一步的對作曲家以及整首曲子的背景有了全面的了解。一直以來，有許多音樂研究者對這首曲子進(jìn)行了仔細(xì)的對比和研究，但都毫無例外的對此曲進(jìn)行曲式方面的分析和民族特點(diǎn)的詮釋，整個概念都非常的寬泛，都互相聯(lián)系和互相影響。本

4、文從樂曲的民族性、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲、演奏與技術(shù)處理等方面對樂曲進(jìn)行分析，隨后還附加比較了一些國外音樂演奏大師所演奏的《第二匈牙利狂想曲》，剖析了他們在演奏風(fēng)格和演奏方式上存在的不同，對幾位大師在處理這首樂曲上進(jìn)行了對比和分析，將十幾個音響版本進(jìn)行比較，并通過這些鋼琴演奏家們的演奏當(dāng)中得到了很多的啟示和思考，讓本人進(jìn)一步的了解《第二匈牙利狂想曲》的不同種的詮釋和表達(dá)，同時也讓更多的演奏者了解和知道《第二匈牙利狂想曲》各種不同的音響