張大千與劉海粟的潑彩繪畫技理比較研究_9309.pdf

1、潑彩是在潑墨的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的繪畫技法，不僅有著中國古典美學(xué)的特征和深厚的民族精神，同時結(jié)合西方抽象思維、光與色的繪畫理念，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵，也極大地發(fā)揮了色彩瑰麗、絢爛的力量。
　　潑彩有著深刻的歷史淵源，據(jù)記載，唐代張璪已經(jīng)開始使用此技法，經(jīng)過長期的演化，終于在20世紀(jì)中后期得以形成，代表畫家有張大干、劉海粟、謝稚柳，何海霞等人，在他們的努力下，潑彩經(jīng)歷百余年的發(fā)展，取得了極高的藝術(shù)成就，在當(dāng)今畫壇占據(jù)了舉足輕重的位置

2、。張大干和劉海粟作為潑彩繪畫的代表人物，其潑彩的形成受到了多方面的影響，包括對傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)揚、西方繪畫思想的滲入、個人秉性天賦的影響、實踐探究的推進和藝術(shù)經(jīng)歷的積發(fā)等，所產(chǎn)生的影響造就了二人風(fēng)格迥異的潑彩繪畫。張大干、劉海粟的創(chuàng)作均分為三個階段，張大干早期臨摹古畫，研究歷代繪畫，形成半抽象表現(xiàn)手法。中期開拓創(chuàng)新，轉(zhuǎn)向沒骨畫法，并開始使用礦物質(zhì)顏料和金粉作畫，為晚期潑彩新畫風(fēng)的形成與發(fā)展奠定基礎(chǔ)。劉海粟早期主要進行油畫創(chuàng)作，有著深刻

3、的后印象主義的烙印，中期油畫兼國畫，有中西融合之勢，晚期潑彩形成，畫作中可見西畫中光色與線條的表現(xiàn)手法，正式走在中西融合的道路上。在潑彩的創(chuàng)作上，二人有自己獨特表現(xiàn)技法和繪畫理論。張大干的潑彩始終堅持維護傳統(tǒng)技法和理論，融合西方抽象思維，運用西方光色原理。在筆墨的運用上講究氣韻生動，對線的使用進行了弱化，色彩使用清新雅逸，強化墨色交融，突出抽象朦朧的畫面效果。劉海粟早期致力于油畫創(chuàng)作，回國后逐步走向中西融合的道路，在他的潑彩作品中留下了

4、明顯的西畫痕跡。筆墨使用上，劉海粟強調(diào)中鋒運筆以突出力量感，色彩潑辣艷麗，用水量大，水跡明顯。構(gòu)圖上來看，張大干的潑彩構(gòu)圖繼承了古典布局特征，畫面形成嚴(yán)謹?shù)挠袡C整體，而劉海粟的潑彩構(gòu)圖有著較強的隨意性，變化豐富。整體來看，張大干的潑彩呈現(xiàn)出俊逸灑脫的意境，劉海粟則潑辣浪漫，視覺沖擊力更強。二人的潑彩不僅成就了他們的個人價值，創(chuàng)造了社會價值，對藝術(shù)界影響更是深遠。
　　本文通過對張大千和劉海粟的潑彩繪畫技理對比研究，更加清晰的認識二