插畫設計在詩歌集《支離》中的實踐與應用_8861.pdf

1、詩歌作為以文字抒發(fā)情感的載體，在對客觀世界的觀照中，蘊含著自身獨特的韻律和隱喻性，成為一種超越自身文字的抒情符號；而為詩歌所作的插畫，是基于詩歌思想，將詩歌文字從認知語言轉化為視覺語言傳遞給讀者的一種手段。詩和畫的結合是用語言和視覺共同塑造的一個精神化的世界，在這個世界中，立體的現(xiàn)實生活被固化，并被栩栩如生地呈現(xiàn)在二維的平面之上。詩與畫在創(chuàng)造美和展現(xiàn)美的方面是共通的，詩和畫對美的構建和轉化體現(xiàn)在，它們作為認知語言在互動中引領讀者進入視覺

2、的游戲之中，由詩的語言符號至畫的視覺符號，再由畫的視覺符號的聯(lián)想，觀照詩的意境，這兩種符號的轉換是“由認識到修飾再到認知”過程中發(fā)現(xiàn)，詩和畫都是基于表達情感和內(nèi)心的出發(fā)點，以傳達為目的的心靈的產(chǎn)物。因此，詩和畫都是藝術家用“隱喻來進行思維”的進行交流和溝通的語言。詩本就象征性的，那么畫作為對客觀世界的描摹，它的隱喻性體現(xiàn)在其形式語言之中，包括線、色彩和形體等等。
　　詩與畫的呼應自古有之。詩與畫在不斷交流中互通互浸，這體現(xiàn)在，不同

3、時代不同地域不同國家的藝術家和詩人，都在彼此不同的藝術表現(xiàn)形式中找到了情感和精神的共鳴。從中國古代文人畫，到十九世紀的詩畫“應和論”，從梵高與海子面對生命和自然同樣熱烈的藝術熱情，到比亞茲萊和威廉布萊克用詩歌和插畫構建的精神世界。傳統(tǒng)的手繪插畫是畫家基于自身情感最直觀的表達，不管是線條還是色彩，都是直接從創(chuàng)作者筆端流淌出來的心靈的產(chǎn)物。手繪插畫與詩歌之間都是基于形象思維創(chuàng)作的，承載著創(chuàng)造者審美與情感的藝術載體。
　　新媒體時代，攝

4、影和電腦插畫越來越多的代替了傳統(tǒng)的手繪插畫，在筆者對詩歌插畫形式的研究發(fā)現(xiàn)，手繪插畫不僅在觸感和質感中更能喚起讀者與畫家的共鳴，還更夠傳達詩歌的文化和精神性。怎樣才能讓詩歌與插畫碰擊出文學與思想的火花，怎樣才能使日漸蕭條的詩歌文學市場在讀圖時代中，跳脫出“邊緣化”的窘境，詩歌插畫在視覺化基礎上，為詩歌提供了積極的可能。本套詩歌插畫的主題是“未曾聞識的城市無法拼湊的詩意”，敘述筆者作為一個生長于一個閉塞小城的八零后對于時代變遷的領悟，在時

5、代洪流中不斷失去中體會到的成長的苦澀，和真實的可以觸摸的沉淀。拋開一切數(shù)字的電子的高新科技的形式和偽裝，用手繪插畫的形式、純粹的黑白色調和簡單線條的組織畫面；以存在我們身邊被我們忽視之物，與人——我們自身的組合為創(chuàng)作內(nèi)容，描述已變?yōu)楹诎椎?、已被遺忘的無法逆轉的客觀存在過的時代。用詩和畫的表現(xiàn)形式去追尋一些遠去的精神和記憶，去重視人們已經(jīng)淡忘的時代，去抓住那個時代的一些美好的傳統(tǒng)，去揭開并顯露那些已經(jīng)被忽略的時代的創(chuàng)傷?；谙笳骱碗[喻，用