干裂秋風(fēng)潤含春雨——焦墨山水畫研究_14862.pdf

1、焦墨畫起源很早，在水墨畫出現(xiàn)以前，古時的很多繪畫作品都是用濃重單一的黑色，或者可以說是焦墨勾畫的。史前彩陶上粗狂、黝黑的線條，就可謂焦墨最原始質(zhì)樸的呈現(xiàn)形式。仔細研析早期的帛畫作品，也可發(fā)現(xiàn)其均用一種濃重層次的墨線勾描輪廓（而這種勾線平涂填色的方法，從春秋戰(zhàn)國一直持續(xù)至中唐時期）。
　　發(fā)展至五代、宋時期，造紙術(shù)、制墨業(yè)已經(jīng)相當(dāng)成熟，但這個時期的山水畫家并沒有大量利用水的摻合，在紙上玩味變幻的水墨技巧，而是按勾、皴、擦、點、染的作

2、畫步驟，運用層層疊加的方式，認真具象的刻畫山石之景。從繪畫步驟和墨色上來分析，畫面整體雖濃黑，卻不含糊，層與層之間互不干擾，比起元代以后水墨交融、互施的方式，這仍可算做一種類焦墨的表現(xiàn)形式，也正如黃賓虹所云“北宋多用焦墨”。南宋時期，山水畫作品中的焦墨因素也有很多，有的甚至全用焦墨點厾出，更有“點漆”之美譽。元代以降，隨著水墨畫的盛行，焦墨在畫面中所占的比重逐漸減少，純用焦墨渴筆來繪制的山水畫便極少見到，但這并不意味在此期間的畫家對焦墨

3、法已經(jīng)不再重視與探究，相反，運用得少而精，使得起點醒作用的焦墨顯得更為重要。
　　至清代，出現(xiàn)了一些擅長運用渴筆焦墨作畫的畫家，焦墨山水畫有了很好的發(fā)展和突破，他們將處于提醒作用的枯筆焦墨技法，單獨的拿出來進行探索，用焦墨作為主要的筆墨語言來經(jīng)營畫面，開創(chuàng)了一種新的畫面風(fēng)貌。程邃就是其中最典型的一位，他大膽引金石篆刻入畫，以枯勁蒼潤的渴筆，彰顯了自己的藝術(shù)個性，畫家黃賓虹評更是用：“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”來評價他的畫。除此之外，畫家

4、漸江、髡殘也有少許的枯筆焦墨作品存世。到近代，山水畫家黃賓虹對焦墨也是極其重視，并將其列為“七墨”之一。這一理論性的總結(jié)與豐富，很好的啟示了現(xiàn)當(dāng)代一些畫家對焦墨法的積極嘗試和探索。在當(dāng)代畫壇，張仃、崔振寬、朱松發(fā)、賴少其等人致力于焦墨山水畫的研究，大膽的將焦墨作為一種繪畫風(fēng)格來探索，創(chuàng)作了一批大氣磅礴的繪畫作品。
　　焦墨畫以其強烈的黑白對比關(guān)系，呈現(xiàn)了獨特的畫面風(fēng)貌，具有古拙美、莊重美、蒼厚美、純凈美等美學(xué)品質(zhì)。焦墨山水畫雖獨具