創(chuàng)意素描從基礎到設計的思維橋梁

1、<p>　　創(chuàng)意素描：從基礎到設計的思維橋梁</p><p>　　摘要：創(chuàng)意素描是以表達創(chuàng)意意圖為目的，以設計意思為核心，以創(chuàng)造性思維方式研究，理解并賦予聯(lián)想；是拓展視覺經驗的過程，是引發(fā)學生的創(chuàng)造力，拓展思維空間的過程，從而實現(xiàn)基礎教學到設計教學的思維轉變。創(chuàng)意素描的問題關鍵不在繪畫的技巧，而在于觀察的方法和視覺思維。它的本質是視覺思維活動的外在化。 </p><p>　　關鍵

2、詞：創(chuàng)意素描；教學模式；創(chuàng)造性思維；視覺思維；空間表現(xiàn) </p><p>　　中圖分類號：J214 </p><p><b>　　文獻標識碼：A </b></p><p><b>　　一、創(chuàng)意素描概述 </b></p><p>　　創(chuàng)意素描是以表達創(chuàng)意意圖為目的，以設計意思為核心，以創(chuàng)造性思維方式研

3、究，理解并賦予聯(lián)想；是拓展視覺經驗的過程，是引發(fā)學生的創(chuàng)造力，拓展思維空間的過程，從而實現(xiàn)基礎教學到設計教學的思維轉變。 </p><p>　　創(chuàng)意素描的作用是培養(yǎng)學生的設計思維，設計創(chuàng)意；拓展創(chuàng)造力和想象力，豐富設計表現(xiàn)方法，手段和設計語言，為增強創(chuàng)意表達能力開辟一個廣闊的空間。 </p><p>　　現(xiàn)代藝術設計基礎教學，應隨時代的發(fā)展，拓展教學；要具有現(xiàn)代個性的教育理念；綱領實驗研究

4、性，創(chuàng)造性；激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，強化藝術設計素質教育，并要求一致的基礎訓練學習后，對本質的認同。 </p><p>　　創(chuàng)意素描課程一方面延續(xù)了包豪斯(The Bauhaus)“感知的教育”這個原則，試圖建立一個與現(xiàn)代設計概念和方法相一致的視知覺基礎，另一方面以視覺思維的整體為線索，發(fā)展了一套集成式的和結構有序的獨特訓練方法。 </p><p>　　(1)它是使人們的觀察，感受和意念視覺

5、化的一種特有的表達方式和技巧，它意味著可以使用任何媒介在一個可以繪畫的表面上做一些定形的視覺形象來表達內容。 </p><p>　　(2)它是繪畫的元素約減到最適宜控制并能以迅速與直接的方式進行的形象表現(xiàn)，是視覺化表達最快捷的途徑之一。 </p><p>　　(3)現(xiàn)代設計的產生與理論上的完善，使現(xiàn)代設計自成體系，成為藝術和科學的門類，盡管在設計中存在著藝術的因素，但這種因素已轉化了它原來

6、的性質，它是屬于與科學技術，功能相結和后的“技術美學”的范疇。 </p><p>　　(4)從設計的觀點出發(fā)，如果將素描訓練引人其造型訓練之中，它應該是結合設計教育的整體特征，利用其中原理部分來指導和參與的綜合性工作，如功能意思，實用性，系統(tǒng)意思，結構意思，視覺傳達的原理與規(guī)律，形式法則等。它的著眼點不是繪畫的技巧和表現(xiàn)的風格，而是以培養(yǎng)設計師的實際需要為目的，并注重在基本訓練中發(fā)展觀察與表現(xiàn)的多層次，多方位的可

7、能性，從而在觀察，感受，想象，創(chuàng)造，審美判斷等重要環(huán)節(jié)中開發(fā)切合設計的造型表現(xiàn)的基本能力和素質。 </p><p>　　(5)以視覺思維訓練為目的。以視覺思維的整體性作為出發(fā)點，以現(xiàn)代藝術實踐作為教學的源泉，打破了一般訓練分門別類，以及先基礎后綜合、先簡單后復雜、先技能后運用的單一教學方法，特別是現(xiàn)代設計態(tài)度和方法相適應的問題提出了一種可能性。 </p><p>　　(6)強調整體性，科學

8、性，研究性的一面，又要注意其表現(xiàn)性，生動性，完整性的一面。是設計創(chuàng)意表達的重要手段之一。 </p><p>　　二、創(chuàng)意素描的主要視覺表現(xiàn)形式 </p><p><b>　　(1)具象表現(xiàn) </b></p><p>　　具象表現(xiàn)基本忠實于客觀物象的自然形態(tài)，將客觀對象經過高度概括，突出與夸張其本質特征。這種經過藝術加工后的具體形象，已與原對象不

9、同，只是有普遍意義上的相同，是現(xiàn)實現(xiàn)象的濃縮與精練。 </p><p>　　具象表現(xiàn)是以現(xiàn)象學為基本的思想方法來涉入繪畫藝術的體驗和創(chuàng)作的藝術思潮。具象表現(xiàn)實際上是把繪畫藝術看作視覺真實的求知活動，具象表現(xiàn)繪畫把“追求真實”的終極關懷全面引入繪畫。具象表現(xiàn)繪畫的精神內涵有以下三個特點： </p><p>　　1、繪畫的目的是發(fā)現(xiàn)的視覺方式，畫家通過現(xiàn)象學式的觀看不斷地對繪畫所表達的現(xiàn)象提出

10、問題。 </p><p>　　2、人對事物的知覺取決于人的意向性，而意向性卻隨著意識流每時每刻在改變，這樣任何一幅固定的畫都無法表達真實的視覺經驗，畫家抓住某物的繪畫過程，就成為繪畫擦去――再畫――再擦去這樣一種無窮的循環(huán)。 </p><p>　　3、具象表現(xiàn)繪畫是反藝術的“完美性”而公開承認自己的未完成性。具象表現(xiàn)繪畫方法最吸引人們關注的，是它呈現(xiàn)出的理論品格和學術精神。 </p&

11、gt;<p><b>　　(2)抽象表現(xiàn) </b></p><p>　　抽象表現(xiàn)綜合了現(xiàn)代繪畫歷史的諸種本源。抽象表現(xiàn)比較偏向一種態(tài)度而非一種風格。所有抽象表現(xiàn)主義藝術家共同關注的是誠摯地作心理上的自我表達。抽象表現(xiàn)主義藝術的發(fā)現(xiàn)是康定斯基(Vastly Kandinsky)最偉大的成就，也是他對現(xiàn)代藝術發(fā)展的偉大貢獻。在包豪斯(The Bauhaus)任教的幾年中，康定斯基的

12、藝術風格更趨向于幾何抽象和冷抽象。杰克遜?波洛克(Jackson Pollock)最能顯示這一風格在觀念上和手法上的特征。 </p><p><b>　　(3)意象表現(xiàn) </b></p><p>　　從寫實到意象，人類在繪畫上完成了從模仿到創(chuàng)造的過程。在手法上使用了“意象”，用有意識的繪畫符號表明自己的藝術活動。人類的繪畫藝術表現(xiàn)形式東西方是十分相近的。西方寫實主義繪

13、畫是在文藝復興后期，印象派及后印象派的發(fā)生才逐漸步入“意象”階段。西方結合科學發(fā)展，走向寫實；東方在哲學影響下步人意象藝術軌道。中國繪畫意象把握具有抽象部分，也有寫實部分，但都有可視性的控制。中國繪畫以意象造型為特征，以畫家與對象間的主體精神達成交融合一為目標，以寫意方式表現(xiàn)“似與不似之間”的審美意象。 </p><p>　　(4)超現(xiàn)實主義表現(xiàn) </p><p>　　超現(xiàn)實主義的定義：“

14、超現(xiàn)實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語、文字或其它任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學或道德偏見?！报D―布雷東(Bre-ton)。超現(xiàn)實主義是第一次世界大戰(zhàn)后在法國興起的一場“精神革命”，它在文藝及其他文化領域里掀起了一場對資本主義傳統(tǒng)文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容超出文學達到繪畫、音樂等藝術領域。它在創(chuàng)作源泉、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作目的等問題上都試

15、圖獨樹一幟，資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題也進入它的關注視野。這種理論突出的表現(xiàn)在繪畫方面，其中杰出的代表畫家有達利(Dali)、恩斯特(Ernst)、馬格利特(Magritte)、等。 </p><p><b>　　(5)質感表現(xiàn) </b></p><p>　　從材料質感到圖案制作的視知覺轉換，質感現(xiàn)象的特殊性在于它同時作用于我們的視覺和觸覺兩部分感覺器

16、官，包豪斯(The Bauhaus)有關材料質感的訓練為我們提供了如何將對材料的觸覺感受轉化為視覺圖形的有效手段。質感的研究包括四個相關部分：對材料的觸覺感受，對材料的視覺特性的客觀和真實的描述，對材料質感的抽象，圖案的概念。素描的過程轉化為對對象的體積和重量的一種體驗。最為關鍵的是不要讓那些表面的視覺現(xiàn)象阻礙對形式本質的觀察。 </p><p><b>　　(6)肌理表現(xiàn) </b><

17、/p><p>　　肌理是指物質的紋理結構所呈現(xiàn)的形態(tài)。在視覺藝術 中，肌理也是由不同的材質和不同的處理手法形成的，應該說是集質地、形式于一體的不可分割的概念。通過對先天肌理，后天肌理，隱性肌理，顯性肌理的理解和論述，對各種繪畫形式的繪畫元素進行闡述和剖析，挖掘繪畫媒介的表現(xiàn)空間，強調視覺的直觀性，使畫面本身的形式和材料構成新的視覺美感，從而反映作品的情緒與內涵．。不同的工具材料造成不同的“肌理”語言。而在藝術創(chuàng)作中

18、如何使用肌理，是至關重要的，它體現(xiàn)了觀察和想象的敏銳程度以及繪畫的綜合能力。 </p><p>　　(7)形象聯(lián)想表現(xiàn) </p><p>　　聯(lián)想是由此及彼的思考，這是一種使概念相接近的能力，它是一種極其重要的心理活動過程。“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。” </p><p>　　基里科(Chir

19、ico)筆下的世界乍一看來具有一種秩序井然的假象，然而，人們發(fā)現(xiàn)這個世界里的空間，也許還有時間，已經脫離了它們一向遵守的整齊界線。他把世界建筑在“一個至今被忽視的某種聯(lián)想形式的超現(xiàn)實”之上。他是通過自動聯(lián)想，通過內心生活的基本現(xiàn)實去加以發(fā)現(xiàn)的一種手段。是由純粹的心理自動法所揭示的，這種思想態(tài)度從最充分的心理層次中發(fā)現(xiàn)了存在的閃光。這種閃光被認為是“真實的思想過程”。 </p><p>　　(8)解構與重構表現(xiàn) &

20、lt;/p><p>　　是現(xiàn)代藝術在造型理念上區(qū)別于傳統(tǒng)藝術“構圖”的一個重要特征。這個思路，使得現(xiàn)代藝術在傳統(tǒng)藝術的基礎上有了長足的進步。通過對具體物象的單一因素的再認識?？梢允刮覀冋J識到意念空間和物象空間的聯(lián)系和區(qū)別。解構與重構，由三方面的訓練內容構成一個整體，1．分割與線性對比、2．悖理與比例逆反、3．解構與重構的虛實節(jié)奏。 </p><p>　　(9)矛盾空間表現(xiàn) </p>

21、<p>　　從多種角度皆可觀看的物體組合在一起的矛盾圖形，是利用視點的轉換和交替在二維平面上表現(xiàn)了三維立體形態(tài)。在三維立體，尤其是幾何形狀的物體中顯現(xiàn)模棱兩可的視覺效果，這是由于幾何形狀物體的單純和簡化更易在一定的組合結構中構成矛盾空間圖形。 </p><p>　　荷蘭著名畫家埃舍爾(Maurits Comeli Escher)的畫，是在二維平面的畫中充分運用矛盾空間圖形構形方法，使各種物形相互轉換

22、與借用，包容了多重意義的圖形，畫中每一部份形狀皆有其存在的可能性，每一部分形狀的構合又都是超常規(guī)和不合理的。在包豪斯(The Bauhaus)里，矛盾空間圖形成為專門研究的課題。其間有許多設計師非常熱心地從事這方面研究。瓦沙雷利(Victor Vasarely)就是其中一位。他利用純粹的幾何形創(chuàng)作了許多矛盾空間圖形，在他的作品中可以看到大量凹凸轉換的視覺現(xiàn)象，這些作品充滿了不合理構成及強烈的視覺效果，對現(xiàn)代視覺傳達設計產生了深遠的影響。

23、 </p><p>　　(10)混維空間表現(xiàn) </p><p>　　是在二維平面上展現(xiàn)三維立體的形態(tài)。二維平面的三維立體化除寫實的描繪外，還有縱錯三維立體化的展現(xiàn)：在二維平面上，展現(xiàn)出具有超現(xiàn)實的平式和豎式維度的合為一體的三維立體形態(tài)。 </p><p>　　相反，也可以將三維立體的形態(tài)二維平面化，最常見的是剪影，它只有物體的輪廓影像，而沒有物體的深度和厚度。在現(xiàn)代

24、設計中，混維圖形的構成方法變得比較復雜了，它更為奇特，不但吸引觀者的注意力，還顯現(xiàn)出令人深思的創(chuàng)意。正?？胀瑥氐捉怏w，展現(xiàn)了夢幻的視覺效果。二維平面與三維立體的轉換，組合，使具象與抽象、主觀與客觀構成了一個趣味無窮的混維空間圖形世界。 </p><p>　　(11)仿結空間表現(xiàn) </p><p>　　仿結圖形的構成方法就是通過借助一個與原有物體相異(但又保留原物體特性)的物體來替代常規(guī)中所

25、顯現(xiàn)的形態(tài)，使之獲得一種新的特殊的形態(tài)。同時，它也可以使幾種意義同時存在于一個仿結空間圖形之中，以便利用有限的空間在視覺上傳達多義和迭加的信息，獲得獨特新穎的視覺效果。 仿結空間圖形正是利用在視寬傳達中無法替代的特殊性而得以存在。結本身沒有什么特殊意義，它主要是通過意義的轉換來展現(xiàn)物體的特性、傳達信息。如足夠柔軟的繩，你可以使之彎曲成結，這是完全可能和十分可信的。然而將沒有足夠柔軟或在人們觀念中不可能成結的物體彎曲成結，在常規(guī)觀念中就顯

26、得不可思議、難以理解了。而仿結空間圖形確實可以使你相信，任何物體都能成結，不管是足夠柔軟的物體還是硬度很強的物體，都可以通過二維平面得以展現(xiàn)。仿結空間圖形在具體的表現(xiàn)上，可以將三維立體的形態(tài)通過二維平面的描繪產主，也可以純粹在二維平面中表現(xiàn)二維平面的仿結空間圖形或在二維平面中表現(xiàn)具有三維立體特性的仿結空間圖形。換言之，彷結空間圖形構成方法可以超越材料、空間的限制，通過任何手段來表現(xiàn)。 </p><p>　　(12

27、)仿曲空間表現(xiàn) </p><p>　　仿曲空間圖形就是給一種物體施力，迫使其產生彎曲變形。當然，這指的是物體具有可能彎曲的特性和在人們觀念中不可能彎曲的特質。能夠施以機械力彎曲的物體運用在設計中，觀者會認為不足為奇，然而，在人們觀念中不可能彎曲的物體通過二維平面的描繪后，不但令觀者驚奇，還會因其寫實的描繪而產生迷惑。 </p><p>　　在現(xiàn)代設計中。對三維立體真實形態(tài)施以機械力產生仿曲

28、空間圖形和利用彎曲特性而描繪出二維平面的仿曲空間圖形，常應用于視覺傳達設計中，可以說，二維平面的仿曲空間圖形是一種仿設的、虛幻的，它可以描繪得非常逼真，讓觀者以為看到的是真實的形態(tài)，在迷惑之中不能不信服這種不可能的仿曲圖形確已展現(xiàn)于面前。仿曲空間圖形中，這種奇特的構成方法一方面當歸功于物體本身所具有的視覺特性，另一方面還要歸功于這些物體的彎曲偏離了那些人們觀念中早已熟悉了的形態(tài)結構。 </p><p>　　(13

29、)異面空間表現(xiàn) </p><p>　　異面空間圖形構成方法在早期大都表現(xiàn)在一些有關鬼神的形像中，到了近代，在一些具有幽默、諷刺意味的畫面得到普遍應用，并且常常使觀者在感到荒誕之后獲得某種啟示。異面空間圖形可以用不相干的物體替代人的頭部，產主意義的轉換，而具荒誕、異接的視覺效果。美國著名漫畫家索爾?斯坦伯格(Salll Steinberg)的大量作品中，都可以看到異面空間圖形構成方法的應用。 </p>

30、<p>　　(14)置斷空間表現(xiàn) </p><p>　　斷置空間圖形是利用物體的中斷和分離而獲得的。把某種特定的物體中斷，分離成不同的層次和分形，這些層次和分形又進而組成一個不同等級的排列，形成奇特的斷置空間圖形，既有原物特征，又組合成為新的形狀。斷置空間圖形最基礎的中斷，分離，是把整個物體的部分形狀確定下來，這些被中斷，分離出來的分形又進一步分離，成為較小的物體形狀。 </p><

31、;p>　　把人們觀念中不能斷開的物體有意中斷，分離，在各個不同層次上，形成由一個或幾個分形構成的完整形態(tài)，即使分形之間的位置存在一些差異，也不會造成物體的不完整。比利時著名畫家馬格利特(Rene Magritte)的大量作品中，都可以看到斷置空間圖形構成方法的應用。 </p><p><b>　　(15)裝飾表現(xiàn) </b></p><p>　　裝飾性繪畫是一種富

32、有想象和意境風格化的美、帶有程式化的美，是具有特色、典型的藝術表現(xiàn)形式．裝飾語言的運用所呈現(xiàn)出的風格上大致可分為：線性裝飾、面性裝飾、色彩裝飾及綜合裝飾。裝飾的基本語言、裝飾法則以及形式美學等(包括：素材、構件、造型、構成、色彩等)。掌握基本裝飾表現(xiàn)手段，培養(yǎng)多維視覺的個性創(chuàng)造，并提高對歷代中外裝飾作品的賞析能力。著重裝飾材質美與裝飾形式美的結合表現(xiàn)；硬材質的拓展與表現(xiàn)、軟材質的拓展與表現(xiàn)。培養(yǎng)和加強對裝飾材料的表現(xiàn)能力和對材料選擇的拓