油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義

1、油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義 油畫技法研究與創(chuàng)作教案講義第一章 第一章 油畫的品質(zhì)及審美價值 油畫的品質(zhì)及審美價值 一 油畫的品性美 油畫的品性美 油畫這一藝術(shù)形式之所以能以它的魅力長時期地吸引著人們，與它本身的材質(zhì)固有因素有著密切的關(guān)系。在油畫誕生時，它那透明、潤澤的優(yōu)點就為實驗者所青睞。從美術(shù)史中可以看到在油畫之前，畫家多以濕壁畫、丹配拉、蛋膠畫等作為繪畫的形式。同于材料與制作方面的局限，這些畫種都無法體現(xiàn)出油畫那種特殊的色

2、層美感和肌理美感。丹配拉技法中用碎小筆觸來表現(xiàn)層次的方法就能說明這一點，因為它的銜接和塑造受到膠彩的快干性的局限而不易實施；其他如濕壁畫的技法就更艱難了，都不可能像油畫那樣，在潤滑的調(diào)色油輔助下，顏料于用筆中能自由、輕快地表現(xiàn)出想要表現(xiàn)的細(xì)膩過渡和層次，特別是在多次重疊及罩染中能產(chǎn)生出明暗層次和色彩的細(xì)微冷暖變化，甚至還包括色彩的純度變化。 當(dāng)然油畫的美感與它所再現(xiàn)的客觀對象是密切相關(guān)的，它是在油畫的實踐者長期的再現(xiàn)和表現(xiàn)自然中逐漸積累

3、和總結(jié)出的關(guān)于美的理想原則，具有獨特的審美價值。文藝復(fù)興時期是油畫走向成熟的關(guān)鍵時期，人們從中世紀(jì)對神的膜拜中解脫出來，開始尊重自然、尊重科學(xué)、尊重人的感性認(rèn)識，盡管當(dāng)時的題材仍是以宗教為主，但可以看出藝術(shù)家們在理性美的規(guī)范中開始逐漸注重人類的生命價值及活動，自然中一切富有生機的東西開始在他們的畫中出現(xiàn)，研究繪畫中的透視、空間、體積這些既具有科學(xué)實證價值又具有對人和自然的好奇心的課題成為當(dāng)時的時尚，在這些自然科學(xué)的印證中人們找到了自我的

4、價值。因此，可以這樣說，那是一個人類開始自我拯救、自我發(fā)掘的時代。在傳統(tǒng)的理念美之基礎(chǔ)上，再現(xiàn)自然生機成為當(dāng)時繪畫藝術(shù)的普遍主題。而油畫無論從材質(zhì)的優(yōu)越性或是表現(xiàn)上的方便程度都能滿足于再現(xiàn)自然的需求。自然中的一切形象、色彩及其相互間的關(guān)系和細(xì)微的層次皆能在油畫中得以呈現(xiàn)，油畫將繪畫在再現(xiàn)自然的準(zhǔn)確性和生動性上開掘出了新的天地。不僅如此，油畫固有的色層美感與肌理美感更將油畫的表現(xiàn)力拓展于人們內(nèi)心的審美情感之中。 1、油畫的色層美 、油畫的

5、色層美 層次感作為人們主體意識中的一種理性需求在近代繪畫的早期便萌發(fā)于藝術(shù)家的心中，從最初喬托先用丹配拉的黑白單色將形體畫得相當(dāng)充分，同時將暗色部分墊上厚厚的色層，亮部卻讓它保持一定的薄度和明度。由于那時的畫都有一個特點，即畫中占比較大面積的是衣服、草樹、天空等非常飽和的鮮色塊，而比較明亮、色彩相對含蓄的膚色，如臉、手、人體或白色領(lǐng)、袖等卻只占少量面積。而大面積飽和的純色罩染需要多次才能達到造型的目的和較強的純度，因此大大超過了小面積的

6、相對含蓄、明亮的色彩的需油量。為了讓純色部分在油量過大的情況下不至于堆積而難于干燥，因此將底子墊得厚厚的，好讓它吸收，而亮色部如臉等，都用很少量的油色來精心罩染刻畫，無需多厚的基底。這便形成了亮薄暗厚的特點。那么，我們可以感受到這個時期的繪畫在色層上的特點，即透明覆蓋于不透明之上。也就是說在畫的表層上均以透明色揭示出物象的固有色傾向，而所有形體結(jié)構(gòu)、明暗層次主要是依靠底層的單色來完成的。素描的細(xì)節(jié)魅力決定了繪畫最終的細(xì)節(jié)魅力，而色彩主要

7、起著大色塊的對比、協(xié)調(diào)作用。當(dāng)然也起到一些細(xì)微色彩變化的作用，但主要是固有色意義上的。因此，這一時期的油畫色層美的特性體現(xiàn)為不透明的黑白單色（有時也用偏綠灰的單色）與透明的多種色彩產(chǎn)生的重疊，呈現(xiàn)出透明色層之下明暗及筆韻的變化，整個畫面被油層覆蓋，光澤均勻，色層透明，具有一種清新、明凈之美。這階段所產(chǎn)生的油畫技法與趣味的特征一直持續(xù)到文藝復(fù)興中期和晚期。直到提香、魯本斯等的出現(xiàn)，我們才看到了明顯的突破，那就是一改暗厚、亮薄的方法而反為亮

8、部厚涂、暗部薄油。素描關(guān)系上也打破了原有的底形不可更改的原則而可以相對自由地覆蓋和改動。色彩上由筆觸點涂產(chǎn)生的差異感和跳動感為后來的色彩分解法奠定了基礎(chǔ)。即使他們不是簡單的直接畫法，而且仍然實施著透明罩染，但卻豐富了油畫語言，從素描和色彩意義上發(fā)展了一大步，產(chǎn)生了不同意義上的透明畫法，相對以前簡單透明畫法而言，它的主要特征為：多次透明是在多次不透明的基礎(chǔ)上來完成對形象的塑造和刻畫，以及用最后的總體罩染來控制整個畫面色調(diào)與氣氛，從而產(chǎn)生出

9、一種色層上既透明而形色上又柔和、和諧的美感。這便明顯地豐富了油畫中的色層美感，使其具有更大的可能性及表現(xiàn)力。 色層美在油畫自身的發(fā)展中得到了不斷的開掘與創(chuàng)造。到了倫勃朗那里，可以說是將色層美感的表現(xiàn)做到了極致。在他的畫里，我們可能感到有序的塑造與有序的透明罩染相互和諧，天趣盎然。倫勃朗十分講究塑造的層次感，一方面他往往將大面積的暗色及中間色處于柔和的銜接和過渡之中，而將小部分的亮色和高光點逐層推向堅挺和厚重，讓我們體會到明和暗的強烈對比

10、，這種在色層厚薄上的對比是前所未有的；另一方面分又善于控制塑造，即使在給我們感受強烈的對比中的厚薄肌理塑造也是控制在一個適當(dāng)?shù)姆执缰械摹Ｔ谒脑髅媲?，我們可以看到畫面的表層起伏和光澤仍然是均勻有致的，因為他善于利用塑造與透明罩染的相互作用來達成肌理的對比和表層的均勻光澤。那些塑造的層次痕跡和不太厚的塑造堆在透明罩染的滲透作用下，顯出豐富的肌理感和強烈的厚重感。所以說倫勃朗是一個最會利用透明技法來表現(xiàn)形體和傳達油畫色層美的藝術(shù)家。在他以