簡介：點擊查看更多“讀圖時代”下的架上繪畫——淺析現(xiàn)代媒介圖像對架上繪畫的影響_14694.pdf精彩內容。

簡介：繪畫作為造型藝術中最主要的表現(xiàn)形式之一是藝術家通過自己獨立的藝術語言將內心的思想意識以及對現(xiàn)實生活感受用直觀的形式展現(xiàn)在人們面前進而進行的一種廣泛且有意義的交流與溝通。繪畫雖然屬于虛擬的空間可是現(xiàn)實生活中存在的諸多現(xiàn)象都可在繪畫中得到表現(xiàn)與升華。繁雜瑣碎的物質世界也可以通過繪畫藝術得到完美的再現(xiàn)或重塑通過繪畫藝術直觀地體會現(xiàn)實世界與理想世界間美妙的關系從而發(fā)現(xiàn)屬于自己的精神世界與自己獨特的繪畫語言繪畫藝術的基本特性之一也在于此。本文首先在引論中重申了一些關鍵性的概念。如繪畫觀念、繪畫語言與觀念的關系、繪畫語言表達精神的重要性等。通過這些相關概念的闡述引出本文的主要內容那就是繪畫語言要素的作用于功能以及莫蘭迪的繪畫語言特點。在第一、二、三章中筆者從繪畫語言要素中的構圖、形、色彩三方面入手分析各個要素在繪畫中的作用并且在每一章的最后一節(jié)闡述莫蘭迪在巧妙運用某一繪畫語言要素的方式及具體內容。每一章的前一部分運用充分的藝術理論知識進行闡述后半部分加之莫蘭迪個案的具體運用分析。這種安排章節(jié)的方式不但把各繪畫語言要素的作用闡釋清楚而且把繪畫語言要素如何在實踐中運用分析的較為透徹。通過前面三章的論述在第四章中筆者為了深化文章的內核安排了莫蘭迪在藝術史上的貢獻的內容。在論述他的貢獻時通過類比方式莫蘭迪與夏爾丹進行比較從兩個方面來進行探討。第一節(jié)主要分析了莫蘭迪繪畫語言的兩個創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)第二節(jié)筆者歸納出莫蘭迪繪畫語言的精神指向的兩大特點。通過前面四個章節(jié)的由表及里的深刻論述在結論中筆者得出來繪畫語言承載精神需要的是繪畫語言的個性。而這種繪畫語言的個性的獲得除了知識修養(yǎng)和天生的直覺以外還要錘煉語言能力深刻理解繪畫語言本身獨特的表達力。只有這樣我們才能在作品中承載更深刻的精神內涵似大鵬展翅般在精神世界中任意翱翔。

簡介：黃賓虹的繪畫總體上可分為“白賓虹”和“黑賓虹”兩種風格?！鞍踪e虹”是指他早期的繪畫風格，這一時期黃賓虹以研習古人畫跡為主，畫風內斂、中規(guī)中矩、淡宕松秀，因此把這一時期也稱為“白賓虹”時期。在其經(jīng)歷了跌宕起伏的生活磨難，國破家變的改朝換代以后，其繪畫風格也發(fā)生了很大的改變。由早期清逸淡雅的風格轉變?yōu)橹型砥跍喓袢A滋、雄厚濃黑的畫風，這種風格被稱為“黑賓虹”，這一時期也被稱為“黑賓虹”時期?！昂谫e虹”時期黃賓虹在吸取傳統(tǒng)藝術審美精神的同時師造化，進行筆墨創(chuàng)新，而“黑賓虹”最為重要的特征就是其畫面中來自自然的生命力逐漸取代了人們所熟諳的明、清以來的舊氣息，尤其他晚年的作品呈現(xiàn)出前無古人的風貌。黃賓虹作為近代山水畫家，是中國繪畫史上又一新的里程碑。因此，本課題的開展希望能從黃賓虹的藝術經(jīng)歷、筆墨特點、繪畫觀念等方面研究黃賓虹繪畫藝術中的“黑”與“白”背后所蘊含的文化內涵，希望對中國現(xiàn)代的山水畫研究和創(chuàng)作有所幫助。本文以黃賓虹的“白賓虹”和“黑賓虹”兩個時期的藝術特點為切入點，以“黑”和“白”作為本文的論述中心，通過文獻法、臨摹實踐和作品分析法，對黃賓虹的筆墨布局與黑白設置進行具體分析，來闡述其筆墨風格與美學理念及成因，同時本文又不單單是談其筆墨，不單單是談其藝術風格，而是通過分析“黑”和“白”在黃賓虹藝術生涯中的作用，揭示其繪畫藝術所具有的精神內涵和文化底蘊。本文首先對黃賓虹的經(jīng)歷和藝術成就作了簡要介紹接著從時代背景、傳統(tǒng)繪畫思想和傳統(tǒng)哲學思想及生活經(jīng)歷的角度論述了這些方面對其藝術的影響。重點分析了黃賓虹“黑白”兩個時期繪畫特點的形成及原因，從師古人、師造化到創(chuàng)新，從繪畫風格上的清逸疏朗到渾厚華滋等方面進行闡述。然后從黑白的形式、筆墨、意象光等方面論述了黃賓虹畫面中的黑白美。最后介紹了黃賓虹的藝術貢獻與影響。

簡介：陳師曾是中國近現(xiàn)代著名畫家、篆刻家、美術理論家和詩人在中國近現(xiàn)代美術史上占據(jù)十分重要的地位。上世紀二十世紀初文化界掀起了對中國傳統(tǒng)繪畫改良的熱潮中國傳統(tǒng)繪畫的價值、意義受到前所未有的質疑和抨擊。在一片要改革中國畫的浪潮中陳師曾以其冷靜、理智的思考為時人對中國傳統(tǒng)繪畫的誤會進行辯解。他在繪學雜志上發(fā)表文人畫的價值等文從文人畫的發(fā)展沿革、文人畫的含義、文人畫的地位等各方面來批駁否定中國傳統(tǒng)繪畫的言論并從世界藝術發(fā)展的角度指出中國畫是進步的。本論文通過對陳師曾畫論思想和理念的全面研究從文人畫的歷史風格演變以及陳師曾所處社會政治環(huán)境等多角度考察陳師曾文人畫理論的形成因為通過對陳師曾畫論的深入解讀揭示其蘊含的藝術史意義及對當代中國畫發(fā)展的借鑒價值。

簡介：隨著20年來國內繪畫藝術市場的蓬勃發(fā)展，面臨了很多高速發(fā)展的市場所必然面對的問題?；诶L畫藝術品獨特的產(chǎn)品特性出發(fā)，結合現(xiàn)在國內市場的現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)了幾個制約繪畫藝術品在市場上流通的問題。一方面是藝術品價值組成的屬性導致了藝術品很難被傳統(tǒng)的營銷模式統(tǒng)一的營銷和傳達另一方面，市場參與者無法在交易中正確的有效的保護自身的利益和公正的對待。為了能夠改善這種狀態(tài)進而降低以上問題帶來的負面影響，我們借助了認知心理學、市場營銷學、統(tǒng)計學、催眠學等多個學科的內容輔助我們的研究，最終獲得一個可以結合設計學實施在實際應用中的繪畫藝術品推廣營銷的策略。通過這個策略，我們可以精確的找到每一次畫展、拍賣、展覽中主要觀眾的需求以及所需要的輔助信息、每一幅作品最容易傳達的作品信息以及最符合本次展出的對應作品思想。不僅如此，通過運用這些獲得的信息，我們可以進一步對展示的環(huán)境進行深度的設計，從而獲得更好的展示效果及觀眾溝通。良好的溝通帶來了更加透明化的市場環(huán)境，從而促進了市場的良性發(fā)展。

簡介：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，為了節(jié)約更多的時間創(chuàng)造更多的財富，人們也都逐漸適應了欣賞“快餐文化”，流行“淺閱讀’，很缺乏對于文化深層次的研究，雖然更易接受新事物但想象力缺乏。對于想象力不管在人類生活的哪個方面都是不可缺少的，一個民族失去了想象力就意味著失去了前進的方向。想象的獲取需要大量知識的積累，同時也需要對人性的感懷，對周圍的事物敢于打破常規(guī)空間，建立新秩序。超現(xiàn)實主義雖在繪畫史上存在時間短暫，但對當時的其他畫派以及至今的很多藝術創(chuàng)作都有著很深的影響。原因在于它非比尋常的想象力，藝術最需要的是想象力，超現(xiàn)實主義畫派在領會了弗洛伊德的思想后，受到啟發(fā)，精神分析注重對夢想、幻想和幻覺的分析，并把白日夢作為一種可能的藝術創(chuàng)作方法加以誘導。依此而從事于下意識的夢幻的世界的研究，與自然主義相對立，不受常規(guī)支配而憑本能與想象，描繪超現(xiàn)實的題材，表現(xiàn)比現(xiàn)實世界更真實的，比現(xiàn)實世界的再現(xiàn)更具重大意義的，想像領域中的夢幻世界。致力于突破和人類的精神層面探索，將夢境中多個空間的并置呈現(xiàn)在畫面中，嘗試探索人類的潛意識和無意識與畫面相結合，形成了獨特的風格，呈現(xiàn)出了一種獨特的畫風。本文通過對超現(xiàn)實主義幾位代表畫家馬格利特、達利、契里柯的思想和作品的舉例分析，透徹到一幅作品的每一個點來論證超現(xiàn)實主義畫家如何運用各種手段和方式，突破常規(guī)空間，打破思維的一般定式，構成一種具有意象意味的象征理性?！跋笳骼硇浴边@一概念是據(jù)本人通過長期的繪畫學習和研究，以及對藝術領域多個方面的涉及，并經(jīng)過一定的閱讀量，結合自己的創(chuàng)作所思而提出的觀點。具體來說象征理性是指在繪畫中運用不同來源的形象（意象，如詩歌中的產(chǎn)生的意象）通過對視覺形象的描繪而產(chǎn)生具有哲理特征的想象。本文是先通過對“象征理性”這一詞語的概念進行規(guī)定，以總分總的邏輯結構，進行論述?？偸窍葘Α跋笳骼硇浴钡膩碓凑f明和名詞解釋，再通過對超現(xiàn)實主義代表畫家觀念語言的不同進行論述，把每一幅作品都抽絲剝繭，對細節(jié)作出分析，論述超現(xiàn)實主義畫家通過對兩個或兩個以上的非常規(guī)空間進行并置，產(chǎn)生不同于已有視覺形象的更廣闊的想象空間，使作品上升到另一個想象的高度。最后對超現(xiàn)實主義畫家的論述進行總結，得出超現(xiàn)實主義畫家通過非常規(guī)空間并置得到象征理性。想象力當代藝術創(chuàng)作中缺一不可的重要元素，本文試想通過對超現(xiàn)實主義畫家如何構成象征理性這一想象力，對在以后繪畫創(chuàng)作中得到新的創(chuàng)作理念而進行啟發(fā)。

簡介：巴爾蒂斯被畢加索譽為“二十世紀最偉大的畫家”。在二十世紀當抽象繪畫極力脫離模仿自然的傳統(tǒng)繪畫抽象主義主宰畫壇巴爾蒂斯卻固守具象繪畫成為具象繪畫的響應者和守望者。他的作品突出的特點是以具象的形象抽象的元素來表現(xiàn)瞬間凝固的空間將具象事物背后的抽象精神表現(xiàn)到極致將具象繪畫推到了新的高度。抽象元素的表現(xiàn)形式多種多樣全文主要從作品中的抽象元素入手著重研究巴爾蒂斯的藝術特點探索巴爾蒂斯藝術中所蘊含的抽象精神。巴爾蒂斯在傳承傳統(tǒng)繪畫上又與傳統(tǒng)的繪畫不同作品中具體的形象只是抽象精神的外在表現(xiàn)。文章從線、形、色彩、光影、筆觸與肌理等方面進行論述分析了各個抽象元素對提升畫面形式感的重要作用。巴爾蒂斯作品中蘊含抽象意識運用抽象元素表現(xiàn)具象繪畫抽象意味極強形成了自己獨特的繪畫形式語言。他所傳達的具象與抽象二者不可分割對于當今多元化的藝術格局具有重要的意義。

簡介：在水彩風景繪畫題材選擇中似乎有這樣一種現(xiàn)象，即大家在選擇題材時都比較傾向于選擇農(nóng)村景色，對于身邊的城市題材卻比較忽視。本文主要從這一現(xiàn)象出發(fā)進行探討，論述了這一現(xiàn)象的形成過程，以及在具體實踐過程中面對城市題材時我們應該怎么做。文章共分為兩個部分。第一部分“畫什么”，主要內容為英國歷史上水彩風景題材的三次變化過程，在這變化過程的討論中也詳細說明了水彩風景繪畫題材選擇現(xiàn)狀的形成原因。第二部分“怎么畫”，在這一部分的論述過程中首先引用了沃爾夫林藝術風格學中的一對概念“入畫”與“不入畫”。在這對概念的分析過程中得知，前面第一部分所講的風景題材選擇的變化過程其實就是“入畫”與“不入畫”的轉變過程。既然“入畫”與“不入畫”是可以轉變的，那么今天所認為的“不入畫”的城市題材是不是也可以轉變?yōu)椤叭氘嫛钡哪亍τ谠趺磸摹安蝗氘嫛钡健叭氘嫛?，文章從描繪城市風景的巨匠約瑟夫入手，通過分析他的作品，總結他作品中城市“入畫”的原因，再到筆者自己的實踐，這一系列的研究過程得出了本文的主要思想“入畫”與“不入畫”不是絕對的，只要找對了方法“不入畫”也是可以成為“入畫”的。本文的研究目的主要是論述如何具體的把現(xiàn)在所認為的“不入畫”的城市題材轉變?yōu)椤叭氘嫛钡?。并在研究過程中通過具體的分析，提出繪畫實踐中可供人參考的具體方法，轉變繪畫題材選擇時對城市景色的厭棄心理。從定題到具體寫作再到修改的過程中，筆者運用的研究方法有以下幾種文獻研究法，通過閱讀相關書籍，搜尋有關資料，對其進行分類、歸納，形成文章的主要理論知識來源作品分析法，是對畫家作品進行細致的分析得出繪畫實踐中具體的表現(xiàn)方法對比法，通過對不同風格繪畫作品的對比，找出他們的異同點。本文的最終結論即本文的主要思想為在水彩風景繪畫題材的選擇上，“入畫”與“不入畫”不是絕對的，像城市這類“不入畫”的題材只要找對了“怎么畫”的方法“不入畫”也是可以成為“入畫”的。

簡介：中國傳統(tǒng)藝術體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。從19世紀末以后中國畫展近百年引入西方美術的表現(xiàn)形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈不斷改革創(chuàng)新的局面。在中國當代畫家里，專以深入傳統(tǒng)筆墨精華乞求變法的，能獲得成功的不多，達到雅俗共賞的更在少數(shù)，像陸儼少這樣能深入傳統(tǒng)而又形成自己突出風格的近代畫家更是寥寥可數(shù)，陸儼少（1909年－1993年），又名為砥，字宛若，現(xiàn)代書畫家。上海嘉定人。他的畫變化豐富，因其畫名太盛，而甚少人知道他的字也同樣精彩。目前對于陸儼少繪畫研究的有很多，對于他書法的研究尚在少數(shù)，本文主要從三個部分對陸儼的少書法進行分析研究，第一部分為陸儼少書畫藝術概述。主要包括了陸儼少的生平簡介和陸儼少的書畫藝術特點和成就。第二部分為陸儼少書畫繪畫空間對比分析。主要包括了陸儼少繪畫風格演變，和陸儼少書法在空間處理上和他繪畫的相關性的分析。第三部分是從陸儼少書法藝術看書畫關系問題。通過他的書畫作品的比較，分析他書畫作品中的空間結構，對我們的書畫創(chuàng)作有很好的幫助。

簡介：原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明所呈交的學位論文是本人在導師的指導下獨立進行研究工作所取得的成果，論文中有關資料和數(shù)據(jù)是實事求是的。除文中已經(jīng)注明引用的內容外，本論文不含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果。對本文的研究做出重要貢獻的個人和集體，均已在文中以明確方式標明。若有不實之處，本人愿意承擔相關法律責任。學位論文作者簽名陳苘赴日期ⅥI，年J工月Z日學位論文版權使用授權書學位論文作者完全了解北京服裝學院有關保留和使用學位論文的規(guī)定，即研究生在校攻讀學位期間論文工作的知識產(chǎn)權單位屬北京服裝學院。學校有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許學位論文被查閱、借閱和復??；學?？梢詫W位論文的全部或部分內容公開或編入有關數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以允許采用影印、縮印或其它復制手段保存、匯編學位論文。一保密的學位論文在解密后適用本授權書。學位論文作者簽名除島也日期如LX年11月2曰導師簽名號芻為去日期HK年M月≯日ABSTRACTR虹NTINGINFASHIONDESIGNAPPLIEDRESE根CHABSTRACTWITHTHEDEVELOPMENTOFECONOMYTHEPEOPLE’SATTENTIONOFFASHIONDESIGNHASGREATLYENHANCEDTODRESSGRADEANDAESTHETICVALUEHASBECOMEMOREANDMOREPERSONALIZEDFASHIONDESIGNISANINTEGRATIONOFVISUALARTSANDINDUSTRIALTECHNOLOGYWHICHISALSOTHEPRODUCTOFTHECULTURETHEREAREEXCESSIVECOMPLICATEDRELATIONSBETWEENTHEARTSOFABSTRACTPAINTING，AKIND一OFVISUALARTS，WHICHINTHESAMETIMEISTHESTOREROOMOFINSPIRATIONANDTHESOURCEOFAESTHETICRULES，ANDTHEFASHIONDESIGN11LECHARACTERISTICOFTHEABSTRACTPAINTINGISIMAGENOTIDENTIFICATIONANDFORMTHEFREEDOMOFCOLOR碭ENEWAESTHETICSREPRESENTEDBYTHEABSTRACTPAINT堍MADEGREATINFLUENCETOTHEFASHIONDESIGNANDLEADTHEMTOFORMANEWAESTHETICSNETHEORYFOUNDATIONOFTHISARTICLEISBASICONABSTRACTPAINTING，STMUNARYOUTTHECULTURALRELATIONSHIPBETWEENABSTRACTPAINTINGANDFASHIONDESIGN，THROUGHTHEANALYSISOFABSTRACTPAINTINGINTHECLOTHINGDESIGNOFAPPLICATION，INCLUDINGPATTERN，COLORFORMOFEXPRESSIONMETHOD，F(xiàn)ABRICS，COMBINEDWITHCLOTHINGDESIGNPRINCIPLESINTHISWAY，ITWILLHELPUSPROCESSINNOVATIONDESIGNRESEARCHKEYWORDSABSTRACTPAINTING，F(xiàn)ASHIONDESIGN，PATTERN，F(xiàn)ORMLL

簡介：繪畫是一門藝術，是對美好事物的一種積極的表達。一幅優(yōu)秀的作品不僅要有獨特的畫面表現(xiàn)手法，還應有讓人耳目一新的表達方式，要震撼人的心靈。對油畫表現(xiàn)方式上的研究及創(chuàng)新，是對當今國內油畫藝術創(chuàng)作極為重要的，也是必須的。抽象、具象化繪畫形式語言的運用不僅能增強畫面的趣味和靈動，更能使觀者耳目一新，使觀者與作品融入其中。在油畫創(chuàng)作過程中，抽象、具象化形式語言的運用是不可避免的，本片論文通過寫抽象化形式語言中的構圖、色彩、點、線、面、黑白灰、筆觸和肌理等因素和具象化形式語言中可識別的、形象的、具體的圖形，即畫面中的人物造型等等來進行繪畫創(chuàng)作，主要闡述它們兩者在創(chuàng)作中的運用及其相互之間的關系。

簡介：點擊查看更多繪畫創(chuàng)作中的畫面連動手法研究_24199.pdf精彩內容。

簡介：中國繪畫藝術又稱為丹青藝術，色彩在中國繪畫中占據(jù)重要的地位。南齊謝赫在古畫品錄中提出的“六法”所體現(xiàn)出的真理的普遍性及體系的嚴密性都為后來中國畫的創(chuàng)作和批評，提供了堅實的理論基礎，而“隨類賦彩”亦是對其后千年中國畫色彩理論的預見性測定。中國畫色彩運用不在于形式是水墨還是色彩，主要在作為主體的畫家個人藝術修養(yǎng)反映到作品里，反映到色彩上。這同時也體現(xiàn)“隨類賦彩”的要求。只有用全面的、發(fā)展的觀點來理解“隨類賦彩”所體現(xiàn)的中國畫色彩理論基礎的實質，我們才能夠在漫長的歷史進程中，對中國畫色彩觀所發(fā)生變化的原因有一個正確的把握?！霸O色好者無定法，合色妙者無定方”。中國畫用色不在色相的多寡和技巧的生熟，而在于我們對于“隨類賦彩”的理解和認識。本文通過對近現(xiàn)代以及當代一部分畫家、花鳥畫家作品的分析，解析“隨類賦彩”的含義，并結合個人的寫生實踐及創(chuàng)作經(jīng)驗，探討中國繪畫尤其是中國花鳥畫的設色理念。然后對自身創(chuàng)作實踐中繪畫材料、筆墨語言、創(chuàng)作內容及情感表現(xiàn)進行總結，以尋求表現(xiàn)形式和創(chuàng)作內容的創(chuàng)新。

簡介：南京藝術學院博士學位論文1分類號注1密級注2UDC注3學號注4D1204009博士學位論文元初繪初繪畫新貌的先鋒畫新貌的先鋒錢選錢選及其及其繪畫繪畫問題再考論問題再考論研究生姓名李永強李永強導師姓名孔六慶孔六慶教授教授申請學位級別博士學位博士學位學科專業(yè)名稱美術學美術學論文提交日期20201515年月日論文答辯日期20201515年5月2525日學位授予單位南京藝術學院南京藝術學院學位授予日期2020年月日答辯委員會主席汪小洋汪小洋教授教授評閱人2015年5月30日南京藝術學院博士學位論文I中文摘要中文摘要錢選是一位上承南宋院體繪畫，下啟元代文人粗筆寫意繪畫的過渡性畫家。在南宋景定年間，參加進士科考試，但沒有及第，在宋代也沒有進入仕途謀得官職。宋元易祚之后，面對元代蒙古統(tǒng)治階級的招隱，錢選沒有附和，而是選擇了以書畫終其一生。錢選在元代初年身居“吳興三絕”、“吳興八俊”之列，其繪畫在當時有著較大影響，以至于不少人以作偽他的假畫謀取錢財。錢選的繪畫顯示出了別具一格的文氣與書卷氣，對元代畫壇有著較為深刻地影響。錢選的山水畫作品如浮玉山居圖繼承晉唐而自出清雅一格，畫法摒棄了南宋山水畫剛猛雄健的筆法向粗筆文人寫意轉化，風格松靈蒼潤，格調清雅，水墨清華。他的花鳥畫技法具有突破性，是將南宋院體的細膩與精巧工致經(jīng)“破壞性”的“洗”，而創(chuàng)造出一種松靈文雅的繪畫風格。他的繪畫直抒內心世界，是“心理破碎化”的時代感受，是他內心所思、所想的繪畫表達。雖然錢選沒有留下系統(tǒng)的繪畫理論，也沒有旗幟鮮明的倡導什么理論觀點，但他的藝術實踐卻十分清晰的指向了“繪畫的書寫性”與“古意”。錢選在題畫詩中多次使用“寫”字，那工整細筆之若游絲般的運行與隨意勾勒、隨心寫就的粗筆豪放的揮灑都是“書寫性”的最佳演繹。錢選的“古意”則體現(xiàn)在對唐代青綠山水畫、人物畫等的復興，他的這些復古的實踐性導向對趙孟頫以及元代畫壇產(chǎn)生了影響。作為文人畫家的錢選，進一步發(fā)展了文人畫所倡導的詩、書、畫、印融于一體的藝術形式。他的繪畫幾乎每畫必詩，而且題寫的位置與趙佶、趙孟堅等人有較大區(qū)別，是將詩視為繪畫構圖的一部分，體現(xiàn)了詩與畫面內物象高低錯落的掩映關系，這可謂是錢選在詩、書、畫、印結合這一藝術形式發(fā)展中的巨大貢獻。錢選畫風之獨到，學術之深厚，繪畫風格清新淡雅，自成一家，他的繪畫極大地推動了元代文人畫發(fā)展的進程，是元代繪畫新貌的先鋒。關鍵詞關鍵詞錢選；元初繪畫；新貌；先鋒；

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