簡介：19世紀末20世紀初，為現(xiàn)代美術宣傳和辯護的批評都有一個共同特點，就是對藝術作品的討論不再局限于題材，而是著眼于作品本身的形式特點，這種形式主義美學及理論普遍成為歐洲前衛(wèi)藝術家團體重要和啟發(fā)性的思想武器。其中，德國批評家尤里烏斯邁耶格拉菲被視為領軍人物，世紀之交，他在德國宣揚法國現(xiàn)代藝術，還撰寫了第一部關于現(xiàn)代美術的現(xiàn)代主義著作。本文因此從他的美術批評活動的初期入手，了解他相關的藝術活動及對于裝飾藝術運動的觀點并解讀及梳理其現(xiàn)代藝術發(fā)展史視覺藝術的比較分析，一種新美學的貢獻等重要文獻，通過理解他對藝術作品的描述和分析，闡明其美學觀念及其構建的現(xiàn)代藝術發(fā)展的新系統(tǒng)最后落實到他對于德國現(xiàn)代美術發(fā)展的觀點和問題以此探究批評家切入現(xiàn)代藝術的獨特視角，以及就現(xiàn)代美術的本質和傳統(tǒng)進行討論的批評觀念。

簡介：分類號I206I206密級不保密不保密UDC800800學校代碼1106511065碩士學位論文繪畫視野中的莊子藝術精神繪畫視野中的莊子藝術精神于魯梅于魯梅指導教師王凱教授學科專業(yè)名稱中國古代文學論文答辯日期2015年6月6日ABSTRACTZHUANGZIINHERITEDDEVELOPEDLAOZISTHEYINTHEPROCESSOFUNDERSTINGOF“TAO“ZHUANGZIMADE“TAO“SHOWSTHEMEANINGOFLIFECULTIVATION“TAO“ISAKINDOFTHEHIGHESTSTATEOFLIFETHENOBLESENTIMENTOFLIFETHISISTHESTATEOFARTSOZHUANGZI’S“TAO“ISTHESPIRITOFARTTOACERTAINEXTENT“BEAUTY”“GAME”“USELESS”CONSTITUTETHEESSENCEOFZHUANGZI’SARTSPIRITTHESEARECONTAINEDINZHUANGZI’SUNDERSTINGOFNATURETHEYOF“TAO”TECHNOLOGYFMSPIRITZHUANGZI’SARTSPIRITISNOTISNOTASPECULATIONITISREFLECTEDINTHEANCIENTCHINESEPAINTINGBYANCIENTCHINESEPAINTINGWECANFINDZHUANGZI’SUNIQUEUNDERSTINGOFARTSPIRITWECANEXPLEZHUANGZI’ARTSPIRITFROMTHREEASPECTSBYANCIENTCHINESEPAINTINGSUCHASTHESPIRITOFTHEIDEALTHECREATIVEPRACTICETHEAESTHETICSTYLETHESETHREEASPECTSRESPECTIVELYREFLECTZHUANGZI’SUNDERSTINGOFNATURETHEYOF“TAO”TECHNOLOGYFMSPIRITTHEFIRSTTHREEASPECTSCONSTITUTETHEPSYCHOLOGICALPREMISETHECREATIVEPRACTICETHEAESTHETICCRITICISMOFPAINTINGTHELASTTHREEASPECTSCONSTITUTEZHUANGZI’SARTSPIRITTHECOMBINATIONOFANCIENTCHINESEPAINTINGZHUANGZI’SARTSPIRITREFLECTSTHEUNIQUEQUALITIESOFANCIENTCHINESEPAINTINGITPROVIDESGUIDANCEFTHEMODERNFUTUREARTKEYWDSPAINTING；ARTSPIRIT；UNDERSTINGOFNATURE；THEYOF“TAO”TECHNOLOGY；THEYOFFMSPIRIT

簡介：繪畫創(chuàng)作不是一味的憑直覺去創(chuàng)作或被當下潮流完全左右那樣我們的存在也失去了意義，我們應該表達自己了解的而不是某一社會熱點。我們不是新聞記者，更不是弄潮兒。我們的創(chuàng)作起碼應該有我們自身對生活的看法，要對自己對身邊的人有一定責任感而不是隨潮的大量負面情緒和感情垃圾的宣泄。我們已經(jīng)有太多的抱怨與不忿以及大多的玩世不恭了，當代藝術對個體情緒的無限放大與發(fā)掘讓我們看到社會的不足，人自身的無奈。反繪畫反藝術的潮流不停可我們反過來想一想我們本身就是畫畫的，而且是一位架上繪畫者，我們用繪畫反繪畫那我們怎么創(chuàng)作，而我們的創(chuàng)作只看到黃色與暴力，我們活著又有什么意義我們不但傷害了自己也傷害了周圍的人，甚至是我們自己的后代。作為一個畫者我們應該自身具有一定的責任感。

簡介：當代語境中對周思聰繪畫形式語言的轉型研究I論文題目當代語境中對周思聰繪畫形式語言的轉型研究當代語境中對周思聰繪畫形式語言的轉型研究專業(yè)美術學碩士生史驛琦指導老師劉西潔教授摘要周思聰?shù)睦L畫風格是從以人民和總理為代表的寫實風格，到以礦工圖為代表的表現(xiàn)風格，再到以落木蕭蕭為代表的抒情風格三個不同時期的轉變。繪畫作品從對猛烈的社會主題的關注轉向對平凡生活主題的關注，技法上從單一的傳統(tǒng)的繪畫構圖模式到多元化的表現(xiàn)形式，從對人物形象的絕對寫實到相對變形，形式風格由渾厚，沉郁過度為細膩俊逸，礦工圖變化的過渡期，彝族女子系列與荷花圖為升華階段，這些改變即受到時代背景，審美旨趣和情感思想的影響，也是畫家心靈本性，情感指向和精神內涵對于不斷變遷的社會文化環(huán)境在作品中的映照。本文通過對周思聰?shù)娜嬲J識和解讀，可以了解周思聰繪畫形式語言形成的過程，可以間接的了解怎樣處理傳統(tǒng)的繪畫和當代繪畫的關系，怎樣讓傳統(tǒng)繪畫更好的發(fā)展與創(chuàng)新，怎樣正確認識今后的水墨人物畫的發(fā)展方向，在當下語境水墨人物畫的何去何從等這些問題。關鍵詞關鍵詞周思聰，形式語言，西方現(xiàn)代主義，水墨人物畫，轉變當代語境中對周思聰繪畫形式語言的轉型研究III目錄第一章第一章緒論緒論111問題的緣起與研究意義112研究現(xiàn)狀分析113擬解決問題與研究方法3第二章第二章周思聰繪畫藝術形成的過程周思聰繪畫藝術形成的過程421周思聰早期的藝術創(chuàng)作寫實時期（19631979）622周思聰繪畫語言轉變時期變形時期（19801986）1123周思聰繪畫藝術上的成熟與升華抒情時期（19871996）11第3章影響周思聰繪畫語言形成的影響周思聰繪畫語言形成的內外因素因素121231中西融合的時代背景和時代特點13311西方現(xiàn)代主義的影響13312變形借鑒的來源1332國內的美術環(huán)境1533周思聰繪畫形式語言轉變的內在動力15331情感的重要性15332藝術個性的驅使16第4章周思聰?shù)男问秸Z言在周思聰?shù)男问秸Z言在2020世紀中國繪畫語言發(fā)展中的意義世紀中國繪畫語言發(fā)展中的意義171741周思聰繪畫形式語言面對中西話語的沖擊周思聰繪畫形式語言面對中西話語的沖擊17411對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展1742周思聰藝術形成過程的價值和意義17第5章對周思聰繪畫形式語言的周思聰繪畫形式語言的現(xiàn)代化認識現(xiàn)代化認識181851創(chuàng)作主題和繪畫風格轉變的啟示18511具備現(xiàn)代意識的創(chuàng)新才是有價值的創(chuàng)新18512創(chuàng)作主題的多方面拓展和嘗試18513心靈感悟是藝術創(chuàng)作的靈魂1952與時俱進的傳統(tǒng)精神19521恰如其分的保留與借鑒19522時刻保持創(chuàng)新觀念，避免“藝術生產(chǎn)”2053周思聰?shù)睦L畫語言對現(xiàn)代藝術家的啟示20結語結語2222參考文獻參考文獻2323

簡介：繪畫中光源的使用往往在繪畫的發(fā)展史上，慢慢成為了不可或缺的重要組成部分，從最初的達芬奇提出的光影的漸隱法科學的使用光源，到后來的通過加強或者削弱來制作畫面，對光的使用已經(jīng)有了百年的歷史，在工業(yè)革命后，現(xiàn)代繪畫開始興起，并在70年代達到一個頂峰，在瘋狂的現(xiàn)代藝術后人們的藝術思潮進入了全新的階段，在80年代的歐洲和世界藝術發(fā)展過程中，涌現(xiàn)了一大批以表現(xiàn)主義為創(chuàng)作熱潮的藝術家，他們開始在藝術創(chuàng)作中將自己的藝術思想與自己國家是我形象，社會性質聯(lián)系到一起，本文通過研究美國現(xiàn)代藝術家杰里米曼獨有的“光影痕跡”研究當代繪畫藝術家進行藝術探索和未來藝術發(fā)展方向的過程，和其獨特的藝術表達思路，在這個基礎上可以通過研究杰里米曼個人的繪畫技法特點和風格，客觀的反應當代藝術的獨特性和普遍性。光影在油畫作品里的表現(xiàn)作用是本文需要論述的重要內容。光影在繪畫里面得到了很多藝術家的表現(xiàn)，一些印象派作家將一些非常新穎的理論當作基礎，這樣豐富的繪畫效果就達到了，而且要通過畫面主動地去將光影當作線索對全文技能型梳理，然而當代藝術發(fā)展中光影效果有關的理論文獻非常少，當人類科學技術逐漸發(fā)展，人們就能夠享受到科技帶來的便利，照相機和攝像機的發(fā)明使得人們觀察世界的窗口逐漸打開，光影也越發(fā)變得復雜，以前沒有的畫面效果產(chǎn)生了。藝術家透過這類的靈感，運用到自己的作品中去，這樣獨特的風格就形成了。本文對大師杰里米曼繪畫作品在光影效果上取得的成就進行回首，對當代繪畫藝術中光影效果的使用引起重視，因此得到一些啟示。本文主要注重光影效果在畫面中所起的作用，通過一系列的理念，以及光影在油畫中的實踐等透出作者對作品中光影應用的體會。本文共分為五個部分第一章是杰里米曼作品中“光影痕跡”的概念，不但包括光影痕跡的概念，而且包括了油畫中光和影的關系以及光影與其他繪畫語言的關系。第二章是杰里米曼光影痕跡的獨特性，不但介紹了感性的光源選擇，而且提到了“爆炸性”光源的使用，技法上古典與現(xiàn)代的悖逆，而且表現(xiàn)了光影中痕跡的體現(xiàn)。第三章是對杰里米曼繪畫風格的理解與認識，一方面介紹了杰里米曼成長的時代背景，同時也對杰里米曼在不同時期受到的影響進行分析，后來又對神秘朦朧之美的由來進行提點。第四章是對杰里米曼繪畫主題的分析，他的主題主要是女性人物以及城市，表現(xiàn)得惟妙惟肖。第五章是杰里米曼繪畫語言中“光影痕跡”探索與影響，除了對當代繪畫的啟迪，也需要結合自身表現(xiàn)對自身繪畫創(chuàng)作的啟示。

簡介：中南民族大學碩士學位論文當代具象繪畫中的單純色現(xiàn)象研究姓名鄭成江申請學位級別碩士專業(yè)藝術設計學指導教師吳海廣201105當代具象繪畫中的單（純）色化傾向研究IIABSTRACTCHINESEOILPAINTINGSTAKEONASITUATIONDIFFERENTELEMENTCOEXISTSAFTERTHE“85NEWWAVEFINEARTS”MEANWHILECONCRETEPAINTINGSCONTINUETOLOOKFNEWBREAKTHROUGHOFCOLLANGUAGEASSUMENEWMODERNACTERBREAKINGAWAYFROMTRADITIONMODERNCONCRETEPAINTINGSCHANGEONNOTIONCREATIONSTYLECOLSAPPLICATIONINWHICHAPPLICATIONOFUNIQUECOLSISACHIEFFMTHISWKMAINLYSTARTSONCOLEXPRESSIONOFCIVILMODERNCONCRETEPAINTINGTAKESCOLDEVELOPMENTOFCHINESEWESTERNMODERNPAINTINGAPPROPRIATELYANALYZESSIMPLISTICIMPRESSIONOFTRADITIONALCOLAPPLICATIONONMODERNCONCRETEPAINTINGENUMERATEIMPRESSIONOFINTRINSICCOLEXPRESSIONOFWESTERNTRADITIONALCLASSICPAINTINGSCOLSIMPLIFICATIONOFMODERNPAINTINGPOPARTONCHINESEMODERNCONCRETEPAINTINGALSOENUMERATEPHENOMENAOFCOLSIMPLIFICATIONOFCONCRETEPAINTINGAFTERCIVIL“85NEWWAVEFINEARTS”TRYTOFINDTHEREASONTOFMCOLSIMPLIFICATIONBYANALYSISOFDIFFERENTDIRECTIONSFIRSTLYSTARTWITHCONCEPTIONCOLACTERIZATIONOFMODERNCONCRETEPAINTINGFINDOUTTHEPHENOMENONOFAPPLICATIONOFINTRINSICCOLLANGUAGESECONDLYFINDOUTTHEREASONSLEADINGTOWHATINTRINSICCOLBECOMESMAINHUEOFMODERNCONCRETEPAINTINGLISTINNOVATIONSONCREATIONNOTIONCOLOFDOMESTICINTERNATIONALMODERNISMPAINTINGFINALLYANALYZEUNIQUECOLWKSDURINGCIVIL“POLITICALPOP”“CYNICALREALISM”TAKEEXPLATIONRESEARCHPRACTICEAGAINSTMONOCHROMATIZATIONOFMODERNCONCRETEOILPAINTINGANALYZEDEEPLYMODERNMONOCHROMATIZATIONWKSOFCONTEMPARYFAMOUSPAINTERDELVEINTOVISUALIMPACTOFTHISSOLIDCOLBRINGTOOUROILPAINTINGKEYWDSCONCRETEPAINTINGINTRINSICCOLMONOCHROMATIZATIONPOSTMODERNISMNOTIONINNOVATION

簡介：廣西當代繪畫的發(fā)展現(xiàn)狀研究專業(yè)名稱美術學申請人陸俞志指導教師陸麗娟論文答辯委員會嫡醴攔美赫貝羹也借鑒西方現(xiàn)代藝術來更新理念、轉換藝術風格，同時，廣西畫家們意識到簡單肯定、拿來潛藏著喪失自己的危機。廣西是民族聚居地有著鮮明地域文化特點，擁有獨特的亞熱帶氣候和優(yōu)越的生態(tài)環(huán)境，為廣西藝術家的創(chuàng)作提供了豐富的題材。他們開始從自己所熟悉的文化中尋找靈感，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為當代藝術提供了多姿多彩的元素，在當代繪畫中被看作重要養(yǎng)料體現(xiàn)的正是這些藝術元素，這些元素也決定著作品的內容和觀念。藝術家的語言探索是無止境的，一種兼容中西、融匯古今的畫風在廣西形成并發(fā)展壯大起來。同時，隨著文化的多元化與交流的迅速化，廣西藝術家擁有自身文化的自覺性與創(chuàng)作積極性特征越來越明顯，在繪畫創(chuàng)作中著重體現(xiàn)具有本土審美趣味意象，構成了一種嶄新的繪畫樣式，為繪畫藝術扎根于本土打下了扎實的基礎，并不斷促進廣西繪畫藝術的發(fā)展，使本土藝術的知名度從國內拓寬到國際成為可能。當代繪畫藝術力圖使藝術家個人與世界之間建立一種直接的對話與交流，廣西當代繪畫在藝術史的洪流中在向西方學習的同時，自身的文化特色也越發(fā)顯現(xiàn)出來。如今，廣西當代繪畫已經(jīng)融入在中國文化潮流之中，筆者相信伴隨廣西經(jīng)濟、文化的迅速發(fā)展，它必將會走出一條寬闊的道路，必然有著一個更加昌盛美好的未來。關鍵詞當代藝術；廣西繪畫；漓江畫派；區(qū)域文化

簡介：碩士摯位論文MASTER’STLLESLS碩士學位論文當代繪畫藝術中的語境重構現(xiàn)象研究論文作者李璐指剝幣樊峻學科專業(yè)美術學研究方向現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作與技法研究華中師范大學美術學院2016年5月碩士孝經(jīng)論文MASTER’ST稚ESLS華中師范大學學位論文原創(chuàng)性聲明和使用授權說明原創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明所呈交的學位論文，是本人在導師指導下，獨立進行研究工作所取得的研究成果。除文中已經(jīng)標明引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果。對本文的研究做出貢獻的個人和集體，均己在文中以明確方式標明。本聲明的法律結果由本人承擔。作者簽名縫如日期勱多年如矽目學位論文版權使用授權書學位論文作者完全了解華中師范大學有關保留、使用學位論文的規(guī)定，即研究生在校攻讀學位期間論文工作的知識產(chǎn)權單位屬華中師范大學。學校有權保留并向國家有關部門或機構送交論文的復印件和電子版，允許學位論文被查閱和借閱；學?？梢怨紝W位論文的全部或部分內容，可以允許采用影印、縮印或其它復制手段保存、匯編學位論文。保密的學位論文在解密后遵守此規(guī)定保密論文注釋本學位論文屬于保密，在年解密后適用本授權書。非保密論文注釋本學位論文不屬于保密范圍，適用本授權書。作者簽名“7經(jīng)磊如，／OW日期7肜年歲月矽日導師簽名醒1日期矽』硨R月為日本人已經(jīng)認真閱讀“CALIS高校學位論文全文數(shù)據(jù)庫發(fā)布章程”，同意將本人的學位論文提交“CALIS高校學位論文全文數(shù)據(jù)庫”中全文發(fā)布，并可按“章程”中的規(guī)定享受相關權益?；赝救ね匆缲矗坏┨蒙?；旦二生；旦三生筮查作者簽名日期年月目導師簽名日期年月日

簡介：密級學校代碼10075分類號學號20090741藝術學碩士學位論文德爾沃繪畫藝術研究德爾沃繪畫藝術研究德爾沃繪畫藝術研究德爾沃繪畫藝術研究學位申請人指導教師學位類別學科專業(yè)授予單位答辯日期黃政馬琳教授藝術學碩士美術學河北大學二O一二年五月

簡介：本文對藍瑛繪畫風格進行了研究。藍瑛是明末江浙地區(qū)繪畫流派“武林派”的創(chuàng)始人，“秀古”源于他對趙雍繪畫的評價，但亦是他自身繪畫創(chuàng)作的標準與追求?！靶愎拧币辉~本身具有秀化古意的內涵，想要達到需要對中國繪畫的精神有深層的理解以及全面的把握，但是由于藍瑛本身的局限性，使他無法達到真正意義上的秀古，在他的理解中，南宗繪畫即為“秀”，前人繪畫筆法即為“古”，而“秀古”就是以南宗繪畫思想與審美標準指導古人筆法進行表現(xiàn)。為了將這一理解進行實踐，他選擇了一條捷徑，將“秀古”拆分為“秀”和“古”兩個獨立的概念分別進行追求一方面他通過“讀萬卷書，行萬里路”，積極參加文人活動以提升自身文化修養(yǎng)，進而豐富繪畫中的秀逸之氣；另一方面，他兼法南北兩宗古人筆墨，并以自身理解將古法融會貫通，用以表現(xiàn)江浙風光。這樣的理解雖然在偏離了中國文化中的秀古的內涵，但卻也形成了富有藍瑛理解的具有其強烈個人面貌的“秀古”畫風。

簡介：論文選題為藥用植物繪畫在圖書中的應用研究，意在描繪系列常見藥用植物的生長過程，以書的形式為讀者營造一個能夠輕松閱讀、享受培育成果、修身養(yǎng)性的空間，豐富藥用植物的圖書市場。論文通過四個前后相續(xù)的部分組成。第一章為緒論，以養(yǎng)生、藥用植物培育、紙媒圖書為切入點，記敘課題研究緣起，確定研究目的，進而根據(jù)課題研究與創(chuàng)作的需要，明確研究方法與思路。第二章為藥用植物圖書的市場調研，查閱相關文獻，在熟悉國內外藥用植物書籍的歷史演變的基礎上，通過對選定的幾家購書中心、網(wǎng)絡購書平臺中藥用植物圖書分類進行調研，結合問卷調查、隨機采訪等形式，與選定的不同階層的讀者進行交流，了解讀者需求。分析市場調研結果，為課題創(chuàng)作提供市場依據(jù)。第三章為文獻研究報告，該部分從兩方面入手，為課題創(chuàng)作提供理論依據(jù)。一方面了解不同年代、不同功用的藥用植物書籍中，插圖形式及繪制手法的演變，分別對藥用植物插圖中植物科學畫、木版畫、水彩、彩色鉛筆、數(shù)碼技術五種常用的繪畫技法、表現(xiàn)形式進行研究；另一方面了解不同功能用途的藥用植物圖書的書籍設計要點，對不同功能用途的藥用植物圖書，通過書籍版式、開本、色彩、圖文比例以及圖文結構進行文獻研究。第四章為設計實踐報告，根據(jù)課題研究的市場、文獻依據(jù)，策劃課題創(chuàng)作的方案，闡述創(chuàng)作過程和研究體會。以植物生長日記為主線，圖文結合，相繼描述培育過程、養(yǎng)護知識和安全用法。課題創(chuàng)作的成品是以書的形式，呈現(xiàn)系列常見藥用植物的家庭培育過程，讓讀者在輕松閱讀的同時，收獲知識和培育的果實，修身養(yǎng)性。在該部分的最后總結本地課題的實踐總結和部分作品定稿展示。

簡介：蔣兆和是中國20世紀的驕子也是中國水墨人物畫的一代宗師更是一位具有人文關懷的現(xiàn)實主義的偉大藝術家。20世紀初的中國封建王朝土崩瓦解社會發(fā)生著翻天覆地的變化也帶動了文化藝術的偉大巨變。中國美術經(jīng)過五四運動的洗禮現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法隨同科學、民主兩大精神成為時代的選擇。由于自身的境遇和客觀社會現(xiàn)實環(huán)境的影響蔣兆和深刻地體會到現(xiàn)實主義與中國現(xiàn)實的關系在這場美術革命的大潮中堅定地選擇了走中西融合的現(xiàn)實主義繪畫道路。蔣兆和命運坎坷年幼的他早早挑起了家庭的重擔。因為自小接受書畫教育初到上海一直依靠和美術有關的工作勉強維持生計在沒有工作的日子里常常是饑腸轆轆流浪街頭即便如此蔣兆和依然沒有放棄自己的繪畫理想堅持自修素描、油畫、雕塑等西方美術。當時的上海戰(zhàn)亂頻繁百姓居無定所衣不附體食不果腹這讓同為下層人民的蔣兆和深刻的感受到現(xiàn)實社會的殘酷和勞苦大眾的悲慘命運。后來他結識了徐悲鴻。徐悲鴻向蔣兆和詳細闡述了自己以西方現(xiàn)實主義改造中國畫的基本思想并且給予他肯定和鼓勵。也正是由于徐悲鴻的指引和他自身的經(jīng)歷才使蔣兆和在思想上明確了現(xiàn)實主義這一藝術問題毅然放下了油畫筆開始了中國現(xiàn)實主義水墨人物畫的創(chuàng)作。蔣兆和選擇了現(xiàn)實主義并且始終、一貫的堅持著直到生命的盡頭。尤其是在解放前他的繪畫作品無論是以表現(xiàn)人生苦難為主題的還是以表現(xiàn)戰(zhàn)爭、和平為主題的都集中體現(xiàn)了批判現(xiàn)實主義的精神面向人生面向社會充分反映了真實的時代特征和人民的悲慘生活這是更深的精神層面上的中西藝術的融合也是他深沉的悲劇意識的體現(xiàn)?？箲?zhàn)勝利后中華人民共和國的成立籠罩在中華大地上空的陰霾終于散去到處充滿著和平與歡樂。蔣兆和這位極具社會使命感和責任感的人民藝術家在這樣的大潮流下其現(xiàn)實主義水墨人物畫也與時俱進地從批判現(xiàn)實主義轉向了正面歌頌的社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作了一大批具有新時代特征的反映新時期人民幸福美好生活的現(xiàn)實主義繪畫作品。蔣兆和作為20世紀中國水墨人物畫的佼佼者其現(xiàn)實主義繪畫作品確立了他在20世紀中國美術史上的地位其現(xiàn)實主義繪畫精神也影響了整個20世紀的水墨人物畫家并且促進和推動了中國現(xiàn)實主義水墨人物畫的空前繁榮。特別是在現(xiàn)在這樣一個各種形式的文化藝術空前發(fā)展、激烈碰撞的新時代重新研究蔣兆和的現(xiàn)實主義繪畫思想對加強現(xiàn)實主義精神在中國畫創(chuàng)作中的重要性起到了積極而重大的作用對重振中國畫的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)有著劃時代的意義。

簡介：大自然是豐富多彩，空間變化是十分多樣的，藝術家沒有辦法像希臘哲學家，思想家所說的那樣去模仿、抄襲自然，因為藝術家能夠掌握的層次區(qū)間肯定不及如此豐富、變化多端的自然界的層次區(qū)間，所以在寫生創(chuàng)作時要用自己有限的層次去概括匹配無限的自然界的豐富層次，調動自己的主觀能動性去對自然界無盡的層次進行有目的性的“歸納和分配”。我們始終是去匹配自然界中的各種“關系”，然后再去“歸納”和“分配”的。本文主要研究什么是層次的歸納和分配，以及他們的類型，在繪畫過程中，一方面，在寫生中主動歸納和分配畫面各種層次，注意描繪關系。另一方面，在描繪關系的過程中不要讓對象的實際關系所局限，也根據(jù)自己預定的藝術追求，創(chuàng)造出有自己個性特征的畫面。本文擬用四章來論述“層次的歸納和分配”的問題，說明藝術創(chuàng)作中“歸納和分配”具體指的是什么，藝術家為了畫面所要營造效果，而如何對畫面進行歸納和分配的，最后得出對自己創(chuàng)作實踐的影響。本文緒論和章節(jié)基本內容如下緒論主要是選題的來源和文獻綜述第一章分析什么是層次的“歸納”，從色彩的明度，色相，純度，冷暖幾個方面進行作品分析第二章分析什么是層次的“分配”，分配的多種類型，本文一共總結了六種，每一種類型作為一小節(jié)進而對不同的作品進行分類分析第三章中外水彩的層次的歸納和分配的分析最后一章是前面章節(jié)的層次分析對自己創(chuàng)作的影響，并畫出兩幅作品，一幅風景作品，一幅人物作品。藝術家通過多年來的實踐經(jīng)驗的積累，對感觸空間客觀事物具有強烈的自主意識，通過主觀的歸納和分配，呈現(xiàn)在畫面上。我們前世的這么多大師前輩留下了如此可觀的有關理論，繪畫等各類實踐的成果，有了這樣的坦途捷徑，是否我們更應該站在巨人的肩膀上找到自己的平衡點而有所體悟呢。藝術家放棄和攝影技術在實物再現(xiàn)上的斗爭，通過對實物對象的歸納和分配來突出人的能動價值，希望對這次的研究，也對我平時的水彩風景寫生創(chuàng)作帶來啟發(fā)。

簡介：嶺南繪畫集團研究專業(yè)名稱中國古代文學申請人黃國樂指導教師胡大雷教授主席委員機勃勃的面貌。形成嶺南繪畫的獨特風格與面貌的原因有很多。嶺南自然資源的豐富多彩是嶺南畫家創(chuàng)作的源泉，溫潤的神山秀水孕育了一批杰出的畫家，嶺南繪畫集團的成員彼此之間關系密切，互相交游往來，頻繁舉行各種書畫雅集，這些活動方式多樣，常把書畫與詩詞的創(chuàng)作相結合，把書畫的收藏、鑒賞與學習相結合。在這些活動中，藝術家們共同觀摩鑒賞書畫，共同創(chuàng)作實踐，在相互的切磋、交流中促進了畫技的進步、藝術修養(yǎng)的提高以及藝術視野的開闊。他們創(chuàng)作出許多具有嶺南特色的優(yōu)秀作品，展現(xiàn)出嶺南繪畫繼承傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新、關注現(xiàn)實、形神兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的藝術特色。這些成就離不開畫家們的努力，也離不開熱愛繪畫藝術的社會各界人士的幫助與支持，離不開嶺南文化與中原文化、世界文化的交流與融合。嶺南繪畫集團中的成員皆為富有才華的名流才俊，他們之間的交往不僅使個人的藝術修養(yǎng)得到了提高，還促進了當?shù)禺嫾艺w水平的提高，也促進了不同區(qū)域之間文化藝術的交流和傳播，對嶺南繪畫的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。本文的研究內容總的來說，是綜合研究、全面考察古代嶺南繪畫集團的形成發(fā)展和繪畫集團成員的藝術貢獻。從歷史發(fā)展的角度追溯源流，對重要的具有代表性的人物進行個案研究，考察其家世、生平、思想、交游、著述等情況，分析其藝術理想與主張、藝術作品的特色和影響、藝術師承和傳統(tǒng)文化、地域文化、時代特點、社會思潮對其創(chuàng)作的影響。關于嶺南古代繪畫集團的研究，目前國內外尚屬空白。歷史上研究嶺南古代繪畫的著述并不多，主要集中在對單個畫家的研究，除了對某些有家族關系和師承關系的繪畫團體有簡單交代之外，大多數(shù)畫家只有寥寥數(shù)語，對于彼此間的聯(lián)系更是很少涉及。這些成果為后人的研究提供了寶貴的線索，但也存在敘述內容簡單化、研究范圍粗淺化的問題。本論文的創(chuàng)新點有三1、將嶺南繪畫集團放在歷史環(huán)境下進行全面系統(tǒng)地考察，分析歸納嶺南繪畫集團的特點和意義，從而揭示古代嶺南繪畫發(fā)展的規(guī)律。2、對具有代表性的人物作全面深入地研究，分析其藝術理論、藝術作品、藝術風格，總結歸納藝術家各方面的成就對嶺南繪畫發(fā)展的影響。3、對人物與人物之間，人物與社會之間的各種聯(lián)系進行梳理，總結歸納出藝術家之間的聯(lián)系對促進藝術家個人的藝術水平和提高藝術修養(yǎng)的作用，進而以點帶面，總結出嶺南繪畫集團對嶺南繪畫的促進與推動作用。對于研究嶺南繪畫發(fā)展來說，本課題具有重要的學術價值、理論意義和現(xiàn)實意義，對完善人們對嶺南古代繪畫和相關問題的認識，能起到重要的作用，并具有可持續(xù)性。這一歷史時期意義重大，如沒有此階段的孕育、積累和發(fā)展，也就沒有后來嶺南畫派的形成與豐碩的成果。關鍵詞嶺南古代文人畫繪畫集團

簡介：宋代繪畫中的陳設藝術風格研究與應用，主要是針對宋代繪畫中的陳設藝術進行研究并運用到以別墅為載體的室內空間中。宋代繪畫自身發(fā)展過程中逐漸溶入了傳統(tǒng)的文化思想以獨特的表現(xiàn)形式闡釋中國藝術的人文精神。宋代繪畫藝術的研究工作對其在室內空間中的運用具有前瞻性。本課題基于對繪畫中的格調與意境，陳設藝術，色彩藝術、造型藝術、紋飾圖案等進行剖析，著重于其在別墅室內設計中可運用的部分，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代，文化與生活相互影響，實現(xiàn)對文化真正的歷史傳承。隨著市場經(jīng)濟的推動，別墅成為人們所熟知的事物，設計和發(fā)展方向開始探求與中國傳統(tǒng)文化相結合。加之新興的中產(chǎn)階層品位的提升，意味著對別墅設計提出了更高的品質要求。迎合這樣的社會背景，此別墅樣板房設計選題賦予了更為深層次的意義。本論文涵蓋五大部分的內容第一部分是當代對宋代繪畫研究的市場調研報告，通過資料的查閱，搜集當代國內外對宋代繪畫的研究工作和在室內運用的狀況以及保存現(xiàn)狀。第二部分是對宋代繪畫風格相關文獻資料的研究，進一步了解宋代繪畫藝術的發(fā)展史，為后續(xù)研究提供可靠的理論依據(jù)。第三部分對陳設藝術的類別，色彩，材質進行分析。通過繪畫，總結提煉宋代陳設藝術所形成的時代特征。第四部分則是理論研究指導宋代陳設藝術風格的應用實踐，即杭州良渚荀莊別墅樣板房設計實踐報告。第五部分總結傳統(tǒng)中式風格的運用，展望其未來的發(fā)展及應用性研究。