文藝復興時期藝術家地位研究.pdf

1、西方美術史的進程，與“從事視覺藝術人”的社會地位變化緊密相連，而藝術發(fā)展的歷史，也是“藝術家”不斷完善自我和塑造自我的真實寫照。
　　西方美術史中，有很長一段時間，當人們面對著一些十分精美的作品時，他們贊美的往往只是作品本身的技藝和魅力，他們并不能夠也不渴望發(fā)掘作品內(nèi)在品質的審美性及其思想的、哲學的以及智慧性的內(nèi)涵，對于其創(chuàng)作者，人們往往連姓甚名誰都不知。這些“從事視覺藝術的人”被視為手工藝人、下賤的工匠，他們從事的職業(yè)也沒有社會

2、地位，所謂的“藝術家”只不過是一些完全依靠體力勞動、按照雇主要求完成作品的“畫匠”，跟奴隸做的工作一樣，一直處于很低下的階層。
　　自文藝復興開始，藝術成為了人類知識世界的一種智性方式，它在人們生活中無所不在，也是必不可少的一部分，人們因這些藝術家而感到無比驕傲。這些從事視覺藝術的人們，特別是像萊奧納爾多·達·芬奇等大師們，他們竭力將自己培養(yǎng)成“多才多藝”的通才，使之探索的范圍無所不包，研究的興趣更加廣泛。正是通過這種努力，視覺藝

3、術最終才被提升到與其他人類最高智性形式——如詩歌、音樂等平等的地位。在這個奮斗過程中，藝術家不僅高度重視藝術品的質量，而且特別重視藝術的科學性內(nèi)涵，如透視法則、人體解剖學、色彩和光影原理等。此外，他們還注重藝術與文學之間的密切聯(lián)系，比如一部分藝術家開始撰寫理論書籍以及傳記，同樣也是其社會地位提升的一種顯現(xiàn)，有關藝術家的傳記及故事廣泛流傳，使更多的人認識了藝術家。
　　文章關鍵問題是對文藝復興所建立起的藝術家獨特的認知角度、當時的藝