兩宋工筆花鳥畫色彩語言分析.pdf

1、我國繪畫歷史悠久，題材多樣，分工較細。本文主要是分析我國土生土長的繪畫中的工筆花鳥畫。工筆花鳥畫在我國繪畫史上成為獨立的畫種較晚，但經過歷代畫工、畫家的不斷創(chuàng)作，不管是現代還是過去都在繪畫史上占據著舉足輕重的地位，出現了一批批有影響力的作家，以及數量可觀的工筆花鳥畫繪畫作品。工筆花鳥畫以絢爛的色彩在唐時宣告了它的獨立，宋的雅致至今仍吸引了無數的崇拜者，進入它的黃金時代。到近現代許多工筆花鳥畫家都借鑒吸收前人的成果，體現了它自身巨大的包容

2、性。我們學習工筆畫的入門教材就是從分析和臨摹宋人畫作開始的?，F代著名工筆花鳥畫家江宏偉先生的畫作就是借鑒吸收了古畫典型代表。而我的導師莫高翔先生也無不提倡“繪畫要有古意”，而要研究宋代的工筆畫，首先要分析的當然是宋人的用色。朝代的更替，風格的轉變，讓我們看到了工筆花鳥畫的色彩問題是龐雜的，它涉及到文化、哲學、繪畫思想的變遷、繪畫材料以及工筆花鳥畫自身的特點的變化。宋代是工筆花鳥畫盛極一時的黃金時代，而色彩作為工筆花鳥畫的主要形式要素之一

3、，是其藝術表現的重要語言。從畫面效果來看，色彩對視覺心理的刺激也遠勝于形體。色彩是繪畫中流動的生命，是繪畫三大語言要素之一，在這個開放多元的時代，我們對中國畫色彩的認識也不能停留在原始階段。所以本文通過對兩宋工筆花鳥畫色彩的研究，總結中國畫色彩的本質特征和規(guī)律。吸取傳統(tǒng)工筆花鳥畫色彩之所長，啟發(fā)對自然敏銳的藝術感染力和表達能力，為現代的工筆花鳥畫創(chuàng)作與研究提供經驗。
　　 本文主要從傳統(tǒng)工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢入手，以傳統(tǒng)繪畫的色彩