論懷斯寫實繪畫中的“抽象意味”.pdf

1、安德魯·懷斯（Andrew Wyeth1917-）是美國20世紀最偉大的畫家之一，他以細膩理性的筆觸描繪著美國鄉(xiāng)間具有自然風(fēng)貌的人事物，因此也被人們譽于美國懷鄉(xiāng)寫實主義大師。懷斯以60年如一日的執(zhí)著，同上世紀的少數(shù)具象寫實畫家一起堅守著寫實主義的陣地。在懷斯的作品中，人們往往感受到“詩意、孤寂感和淡淡的憂傷”，但孤寂的意境并非懷斯寫實繪畫所要表達的真正主題。在懷斯的作品中有著更豐富的內(nèi)涵：令人回味的象征意義、美洲原始大地所獨有的純粹而空

2、靈的美感，以及畫家對生命與死亡的體悟、如孩童般自由不羈卻并不荒誕怪異的想像，還有許多作品融入了作者復(fù)雜的個人記憶與情感。懷斯用隱晦的手法表達這些深刻的形式內(nèi)涵，因此，并不是所有人都能夠深入而全面地認識懷斯寫實藝術(shù)的實質(zhì)。即便是有著文化共識的美國本土觀眾或繪畫藝術(shù)工作者對懷斯的作品也會存在或多或少的“誤讀”。究其根本原因，懷斯作品中深層內(nèi)涵來源于他極端自我的個人體驗。對于觀者而言，那是一種難以捉摸的“抽象意味”。
　　雖然懷斯對于中

3、國寫實藝術(shù)曾有過很大的影響，引起了眾多藝術(shù)實踐者和藝術(shù)理論工作者的關(guān)注，但人們對其藝術(shù)的研究大都徘徊于“詩性、鄉(xiāng)土寫實”此類主題上。深究懷斯作品中“抽象意味”的人并以此作出論述的卻不多。本文的目的就在于以客觀的眼光分析懷斯的作品，從而對其繪畫中的“抽象意味”作出描述和討論。文章最初并不急于作品中的內(nèi)在深義下絕對定論，而是采用循序漸進的手法，結(jié)合權(quán)威的抽象藝術(shù)理論來得出相應(yīng)的結(jié)論。最終揭示出懷斯藝術(shù)的本質(zhì)，并求得能夠在懷斯作品的“抽象性”