花鼓文化視野下鋼琴曲《花鼓》與《湖南花鼓》的比較研究_1411.pdf

1、20世紀(jì)誕生了兩首以花鼓命名的中國(guó)鋼琴作品，一首是由著名作曲家瞿維于40年代吸取了安徽地方民歌《鳳陽(yáng)花鼓》和中國(guó)民歌《茉莉花》的養(yǎng)料，尋求了群眾最熟悉的音樂(lè)語(yǔ)言創(chuàng)作而成；另外一首是由上海作曲家奚其明于20世紀(jì)70年根據(jù)湖南地方民歌《丫環(huán)調(diào)》以及花鼓戲《劉海砍樵》關(guān)系密切，利用湖南地方民歌羽調(diào)式特征和地方民間音調(diào)創(chuàng)作而成,以鮮明的鑼鼓節(jié)奏貫穿全曲，描繪青年人蓬勃的精神面貌。
　　本文借鑒了民族音樂(lè)學(xué)倡導(dǎo)的“在文化中去研究音樂(lè)”把這兩

2、首鋼琴作品置于花鼓文化視野之下，通過(guò)梳理花鼓藝術(shù)的歷史沿革與流變，總結(jié)花鼓藝術(shù)的顯著特征，并在此基礎(chǔ)上立足于兩首鋼琴曲本體音樂(lè)形態(tài)的分析與比較，結(jié)合中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的歷史大背景，論述了兩位作曲家是如何利用鋼琴這么一技術(shù)手段把中國(guó)歷史悠久的民間花鼓歌舞藝術(shù)展現(xiàn)的淋漓盡致、活靈活現(xiàn)。并試圖對(duì)兩首鋼琴曲的具體演奏與教學(xué)的分析和研究，從中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的角度，運(yùn)用了文獻(xiàn)法、音樂(lè)分析法、音樂(lè)史學(xué)法、比較法等方法揭示了樂(lè)曲的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，讓更

3、多的人，特別是青年朋友們認(rèn)識(shí)、了解花鼓藝術(shù)，關(guān)注中國(guó)鋼琴作品的學(xué)習(xí)與演奏，熱愛(ài)中國(guó)鋼琴音樂(lè)，時(shí)刻清醒的意識(shí)到鋼琴技巧只是作為一種技術(shù)手段,不斷地推廣和傳承自己民族的傳統(tǒng)文化，讓民族音樂(lè)和傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界，同時(shí)也繁榮了中國(guó)鋼琴音樂(lè)文化的內(nèi)容。
　　最后，筆者希望能夠通過(guò)對(duì)兩首鋼琴曲的比較研究，能夠擴(kuò)展到文化層面的學(xué)術(shù)探討，提出花鼓藝術(shù)鋼琴化、器樂(lè)化的現(xiàn)時(shí)性傳承方式，并以花鼓藝術(shù)中最為成熟的璀璨之星鳳陽(yáng)花鼓為例，以鳳陽(yáng)花鼓文化局內(nèi)人的